мини|Кармен Педару на модној ревији за Мајкл Корс пролеће/лето Недеља моде у Њујорку, 2013.

Недеља моде је догађај у модној индустрији где модни дизајнери, брендови или „куће“ приказују своје најновије колекције на модним ревијама купцима и медијима, што утиче на предстојеће модне трендове за актуелну и надолазећу сезону.

Најистакнутије недеље моде одржавају се у модним престоницама света — Њујорку, Лондону, Милану и Паризу, или „Великој четворци“. Основе недеље моде започеле су у Паризу крајем 1800-их пре него што су се прошириле на Њујорк, Милано и Лондон у 20. веку. Оно што је почело као маркетиншка одећа у јавним просторима, прерасло је у високо публиковане догађаје. Током 2000-их, теме одрживости почеле су да се појављују на недељама моде и постале су популарне током следеће деценије.

Недеље моде последњих година одражавају бржи „циклус малопродаје“ са модним ревијама „погледај сада, купи одмах“ и „у сезони“. Организатори су предложили комбиновање колекција за једну сезону или ревије мушке и женске одеће како би се смањиле емисије угљеника повезане са овим догађајима.

Историја Један од првих знакова недеље моде, или сезонске колекције, може се пратити до модног дизајнера Чарлса Фредерика Ворта током касних 1800-их. Концепт недеље моде почео је у Паризу, када су трговци ангажовали жене да носе одећу на јавним местима, од тркачких стаза до козметичких салона . Ове параде су постепено постале сопствени друштвени догађаји. У Француској се ревије на писти и даље називају „défilés de mode“ што дословно значи „модне ревије“ или „модне параде“. Ревија је прилика коју планер организује да изложи своју предстојећу линију хаљина, као и украсе током Недеље моде. Стилске ревије дебитују сваке сезоне, посебно у сезони пролеће/лето и јесен/зима.

Прва Недеља моде у Паризу била је заслуга рада дизајнера Пола Поареа. Поаре је био познат као Краљ моде и водио је свет моде у првој деценији 20. века. Желео је да представи своје дизајне на живим покретним телима. Поаре је одлучио да, како би ову идеју претворио у стварност, комбинује дружење и куповину приређујући више гала са својим комадима. Гости су замољени да се обуку у своју најбољу одећу како би били у складу са његовим раскошним дизајном. Како су ревије настављене постале су мање велике, а позиви су постали индивидуализовани. Модне куће су почеле да облаче моделе у својим колекцијама пред гостима само за клијенте. За разлику од модерних модних ревија, фотографи су били забрањени због тензија око копирања дизајна.

Формирање Fédération Française de la Couture-а означило је прву званичну Недељу моде у Паризу 1973. Ревија је отворена модном ревијом Версајске битке која је подигла напетост која је приказала чувену битку између Париза и њујоршке моде. Битка се одвијала између пет врхунских француских дизајнера и пет америчких дизајнера без познате подршке.

1903. продавница на Менхетну под називом Ehrich Brothers приредила је, како се сматра, прву модну ревију у земљи која је привукла жене из средње класе у продавницу. До 1910. многе велике робне куће су одржавале сопствене изложбе. Вероватно су амерички трговци видели "модне параде" у модним салонима и одлучили да искористе ту идеју. Ове „параде“ су ефикасно промовисале продавнице и побољшале њихов статус. До 1920-их, модну ревију су користили трговци на мало широм земље. Били су постављени и често одржавани у ресторану продавнице за време ручка или чаја. Ове емисије су обично биле театралније од данашњих, у великој мери засноване на једној теми и праћене наративним коментаром.

19. јула 1943. одржана је прва „недеља моде“, Недеља моде у Њујорку, да би се купцима моде дали алтернативе француској моди током Другог светског рата, када радници у модној индустрији нису могли да путују у Париз. Модне ревије су биле веома популарне, мамиле су хиљаде људи - гужве су биле толико велике да су продавнице у Њујорку 1950-их морале да добију дозволу за поседовање живих модела. До 1994. ревије су се одржавале на различитим локацијама, попут хотела или поткровља. Од 1994. до 2009. догађај је одржан у шатору у Брајант Парку, иза Њујоршке јавне библиотеке. Линколн центар је био место одржавања Недеље моде у Њујорку од 2010. до 2015. након чега се преселио на Кларксон скверу, место догађаја у Сохоу на Менхетну.

Одрживост Пре него што су мејнстрим модни догађаји попут недеље моде почели да укључују одрживу моду, брендови попут Patagonia практиковали су одрживост дизајнирајући одећу од рециклираних материјала. Самит моде у Копенхагену је тада основан 2009. како би се разговарало о друштвеним и еколошким питањима са којима се модна индустрија суочава. Дизајнери су позвани да смање укупан број колекција годишње у замену за издржљивију одећу која је продужила животни век и смањила отпад. Слично, купци су подстакнути да купују мање дуготрајнијих комада. Ове неформалне иницијативе стимулишу циркуларну економију .

2014. поверенички фонд Connect4Climate (у власништву Групације Светске банке) финансирао је иницијативу „Дијалози о одрживости у индустрији дизајна“ на Недељи моде у Милану како би се створиле могућности за пионирске младе дизајнере. На Недељи моде у Лондону 2017., Вивијен Вествуд и градоначелник Лондона креирали су иницијативу „Fashion Switch“ да подрже британске брендове који прелазе на обновљиве изворе енергије. У Азији, на Lakmé Fashion Week-у 2018. промовисане су свесне модне и свесне дизајнерски брендови Connect4Climate је такође покренуо „X-Ray Fashion“, искуство виртуелне стварности које истражује однос између климатских промена и модне индустрије. У наредној години, брендови као што су H&M и Zara кренули су стопама Патагоније и почели да производе одећу са одрживим материјалима.

2019. иницијативе попут „Модног пакта“ и „Повеље модне индустрије за климатске акције“ артикулисале су циљеве за модну индустрију око зелене енергије, употребе материјала и модернизације ланца снабдевања како би се смањиле емисије угљеника. На Лондонској недељи моде, Британски савет за моду промовисао је прераду и поновну производњу представљањем нових одрживих брендова у дизајнерским салонима. Утицајни брендови попут Chanel и Долче & Габана такође су представили одрживи дизајн у колекцијама за пролеће и лето 2020. Исте године, Габријела Хеарст је организовала прву модну ревију са неутралном емисијом угљеника у Њујорку. Надокнадила је ревије, резервисала моделе који су већ у околини и унајмила угоститеље који су користили локалне састојке. У мају је дизајнер Ричард Марлон освојио Међународну награду Woolmark 2020 за своје радикалне идеје у одрживом развоју.

Од 2021. групе за заступање су присуствовале и ометале недељу моде у Лондону и друге велике ревије, позивајући на заштиту животне средине и рада у модној индустрији. Организатори Недеље моде у Копенхагену 2023. поставили су 18 минималних стандарда за брендове који учествују, што је одлука без преседана. На пример, карте и делови сета морали су да се рециклирају, крзно на одећи је било забрањено, а дизајни су морали да буду 50% од рециклираног материјала. Имплементација ових правила остављена је на тумачење дизајнера, што је резултирало одређеним варијацијама због фразирања. Руководиоци Недеље моде поставили су стандарде као прелазни корак ка потпуно одрживим колекцијама. Референце

Спољашње везе

Модне ревије у Вогуеу Категорија:Мода