мини|Тинејџерке у Бразилу носе лежерне трендове, укључујући чипкасту мајицу, црну сукњу, балетанке и огрлицу са привеском у облику сове 2014. године. Моду 2010-их дефинисали су носталгија, интеграција субкултурне естетике и растући утицај дигиталних платформи на модне циклусе. Свеобухватни трендови деценије укључивали су хипстерску моду, нормкор и минималистичку естетику, и унисекс елементе инспирисане гранџом из 1990-их. Током целе деценије, ретро препород је опстао, укључујући неонску уличну одећу у стилу 1980-их и силуете са кројем или уским кројем из средине века које су одражавале шире интересовање за винтаге моду.
У раним годинама 2010-их, трендови вођени младима, као што су сценска одећа, сваг и источноазијски трендови уличне моде, добили су замах кроз платформе друштвених медија као што је Tumblr, доприносећи популаризацији светлих шема боја, слојевитих додатака и уских фармерки. До средине 2010-их, спортски стил се појавио на међународном нивоу као доминантна сила, наглашавајући удобност и функционалност. Утицајни људи на друштвеним мрежама постајали су све истакнутији у обликовању модних трендова, посебно у глобалном ширењу брзе моде путем апликација попут Пинтереста и Инстаграма. До краја деценије, растућа свест о одрживости и етичкој производњи довела је до популаризације еколошки одговорне моде („sustainable fashion“) и секундарне потрошње преко платформи као што су Depop и Poshmark.The Guardian, "Sustainable Fashion Goes Mainstream", 2019. Истовремено, култура познатих личности и сарадње брендова са музичарима и утицајним личностима (попут Ријане, Кање Веста и Били Ајлиш) значајно је утицала на креирање глобалних модних стандарда.Rolling Stone, "Celebrity Collaborations That Defined 2010s Fashion", 2020.
Женска одећа
Почетком 2010-их (2010.–2013.)
Преноси из 2000-их лево|мини|Млада жена у Италији са малом пуф фризуром у мајици без рукава украшеној цирконима, уским фармеркама ниског струка и каишу са копчом са логом 2010. године.
Оживљавање ретро и винтиџ стила мини|Две жене са тупим шишкама у винтаге одећи са фармеркама високог струка, џемпером са крагном у облику петера пан фризуре и ретро силуетама инспирисаним 1950-им, 2013. године. Почетком 2010-их дошло је до еклектичног оживљавања ранијих деценија, посебно међу хипстерима. Продавнице брзе моде као што су Topshop, Forever 21 и H&M популаризовале су стилове инспирисане винтаге стилом, реплицирајући елементе из 1950-их, и 1980-их. Неонске боје, посебно ружичаста, тиркизна, жута и магента, биле су широко коришћене, често упарене са смелим графичким принтовима или животињским дезенима, посебно зебра и леопард. Металик, шљокице и чипка такође су биле истакнуте, посебно у вечерњој или одећи за забаве. Мотиви бркова који се односе на коврџаве стилове из 19. века такође су стекли ироничну популарност.
Пеплум топови и хаљине, које су истицале струк расклешеним воланчићима, биле су широко ношене у лежерним и формалним окружењима. Често у комбинацији са оловка сукњама или уским фармеркама, пеплум је одражавао кројење из средине 20. века. Уски блејзери, често у јарким бојама попут тиркизне или коралне, били су подједнако популарни, одражавајући утицаје модерног облачења из 1980-их.
Додаци су такође играли истакнуту улогу у оживљавању винтаге моде. Траке за главу су се носиле преко чела имитирајући стилове из 1920-их, или више на глави, као референца на моду из 1960-их. Дебели накит, посебно привесци, прстење и огрлице у тиркизној, коралној или металној завршној обради, појављивали су се и у дневној и у вечерњој одећи. Ови дебели комади одражавали су стил елегантног облачења из 1980-их и бижутерију из 1950-их, доприносећи укупном изгледу ретро максимализма.
Средином 2010-их, интересовање за естетику раних 1990-их такође је оживело, што се видело у популарности „mom“ фармерки, џемпера са принтовима, чокера и фланел кошуља.Vogue, "The 90s Revival: How Grunge Became Mainstream Again", 2017. Истовремено, „hipster“ мода је еволуирала у нормкор, који је истицао једноставност, удобност и намерно „обичан“ изглед уз комаде као што су патике, фармерке високог струка и сиве мајице.The New York Times, "Normcore: Fashion for Those Who Realize They’re One in 7 Billion", 2014.
Популарност друштвених мрежа, нарочито Инстаграма, утицала је на брже ширење модних трендова и настанак „инфлуенсерске“ културе, док су бренди попут Zara и H&M користили дигиталне кампање како би трендове са писта брже прилагодили масовном тржишту.Business of Fashion, "How Instagram Changed Fashion Forever", 2018. До краја деценије, све већи нагласак стављен је на одрживост, етичку производњу и „slow fashion“, као реакцију на негативне утицаје брзе моде на животну средину.
Софт гранџ и алтернативна иконографија лево|мини|Жена 2013. године у мајици са галактичким принтом, кожној мото јакни, упечатљивој огрлици и чизмама за јахање. До 2012. године, елементи алтернативне моде, укључујући принтове лобања, мотиве крстова и нитне, били су широко усвојени. Повезани са инди слизом и новонасталом меком гранџ естетиком, ови дизајни су се лабаво ослањали на панк, гот и гранџ стилове из 1990-их, али су се све више одвајали од субкултурних корена.
Главни комади одеће укључивали су превелике или изношене џемпере, превелике фланелске кошуље које су се носиле или везивале око струка, мајице без рукава, клизачке сукње и шорцеве високог струка, често у комбинацији са борбеним или Лита чизмама. Поцепане, чипкане или шарене хулахопке, шал „бесконачност“, често са дизајном лобање, и слојевити накит били су свеприсутни. Естетику су појачавале платформе попут Tumblr-а, где је често била упарена са обрнутим крстовима, принтовима грудног коша и другим готским мотивима.
Између 2011. и 2013. године, галаксијски принтови, дезени са свемирском тематиком и геометријске графике такође су стекли популарност, посебно на хеланкама и хаљинама. Ови трендови су одражавали шире ширење трендова друштвених медија у мејнстрим моду.
До 2012. године, силуета ниског струка из ране деценије почела је да уступа место одећи са високим струком, као што су панталоне, шорцеви, сукње и купаћи костими.
Средином деценије, „мека гранџ“ естетика постепено је уступила место минимализму и нормкор стилу, који су наглашавали једноставност, удобност и неутралне тонове. Истовремено, елементи спортске одеће почели су да доминирају у свакодневном облачењу, што је довело до појаве тренда познатог као „athleisure“, који је спајао спортску и урбану моду.Vogue, "Athleisure: How Sportswear Became Street Style", 2016. Утицај друштвених мрежа и блогерске културе такође је постао пресудан у формирању трендова, при чему су платформе као што су Instagram и YouTube допринеле глобалном ширењу специфичних стилова и брендова.
Фестивалска мода мини|Жене у Орегону носе фестивалску моду, укључујући чипкане топове, макси сукње, цветне круне и наслагане наруквице, 2013. Фестивалска мода, популаризована догађајима попут Коачеле, појавила се почетком 2010-их и остала је утицајна током целе деценије, посебно у Сједињеним Државама и Уједињеном Краљевству. Лабаво црпећи инспирацију из хипи контракултуре, стил је унео „бохо“ елементе у лежерну мејнстрим одећу. Уобичајени артикли су укључивали минђуше од перја, цветне круне, наруквице са перлама, патике сличне мокасинама, пончое, прслуке и јакне направљене од пругастоих мексичких ћебади.
Фестивалска мода је такође често укључивала принтове инспирисане југозападом и аутохтоним народима, посебно мотиве дијаманта и троугла који се продају као „ Астеци “ или „ Навахо “. Иако су ове стилове популаризовали Urban Outfitters и Ralph Lauren, они су такође били критиковани због своје улоге у културној апропријацији аутохтоних симбола.
У Великој Британији, скромна одећа у комбинацији са елементима западне моде постала је популарна међу многим младим женама са Блиског истока. Популарни изгледи укључивали су шарене цветне хиџабе, капуте са шал крагнама и црне сатенске хаљине упарене са ретро инспирисаним додацима као што су цик-цак или шеврон узорци и структуриране торбе.
У Индији, мода је наставила да се окреће ка западњачком стилу, често интегришући мајице, мајице без рукава и блузе са традиционалном одећом као што су свилене пиџаме или штампане шорцеве. Дошло је до видљивог пада старијих трендова као што су велике минђуше, које су замењене мањим, минималистичким златним накитом како се приближавала средина деценије.
Обућа Платнене патике попут Ванса, Конверса и Кедса биле су свакодневна одећа. Балетанке и равне сандале нудиле су једноставне, женствене опције, док су TOMS Shoes и ципеле за брод одражавале препи естетику. Уггице, мокасине, Lita чизме и чизме за јахање до колена биле су популарне, заједно са војним чизмама, које су додавале гранџ елемент. Накратко је владала мода за чизме са клиновима или са шареним галактичким или геометријским принтовима.
Средином 2010-их (2014–2016)
Монохром и минимализам мини|Две жене у Бразилу у монохроматским вечерњим одевним комбинацијама са провидним елементима и аеродинамичким силуетама, 2014. До средине 2010-их, модни трендови у Европи, Северној Америци и Аустралазији су се удаљили од светлих неонских нијанси и графичких слојева који су били популарни раније у деценији. Палете боја су уместо тога фаворизовале земљане тонове и пригушене пастеле, попут рузичасте, камиље, маслинасте, љубичасте и разних нијанси сиве. Чисте линије и минималистичке силуете су порасле у популарности, делимично захваљујући Инстаграмовој глобалној промоцији „естетских“ фидова и растућем културном капиталу брендова попут COS-а. Кутијаста горња одећа, пругасте кулоте и структурирани кроп-топови постепено су заменили пеплум блузе и клизачке сукње које су карактерисале прву половину деценије.
Монохроматско облачење, посебно црно-бели ансамбли, постало је истакнуто и на тржиштима уличне и скромне одеће. Туфне, мрежасти принтови и једноставни геометријски шаре стекли су популарност широм Источне Азије, Блиског истока и Европе. У Уједињеним Арапским Емиратима, Ирану и Турској, дизајнери су нудили монохроматске колекције скромне одеће, као што је колекција црно-белих хиџаба и абаја Долче и Габане.
Други монохроматски трендови током овог периода укључивали су блузе са високим овратником у едвардијанском стилу и макси хаљине од чипке, смокинг сакое са контрастним сомотским или сатенским реверима, прслуке и прслуке који одражавају помак у винтаге ревивализму од силуета из средине ка почетку 20. века. Ове промене одражавале су шире уметничко удаљавање од слојевитог максимализма популарног почетком деценије ка аеродинамичнијим силуетама и тоналном облачењу.
Крајем деценије, на минималистичке трендове утицала је скандинавска и јапанска естетика, посебно концепти као што су „hygge“ и „wabi-sabi“, који су наглашавали једноставност, удобност и природне материјале.Vogue Scandinavia, "How Nordic Minimalism Defined Late-2010s Fashion", 2019. Популарност „capsule“ гардеробе и неутралних палета боја одражавала је пораст интересовања за одрживу моду и етичку потрошњу.The Guardian, "Minimalism and the Rise of Capsule Wardrobes", 2018. Истовремено, „influencer“ култура и брза циркулација модних трендова на платформама као што су Instagram и Pinterest омогућиле су да минимализам постане глобални стандард, комбинујући практичност и естетску сведеност у свакодневном облачењу.Business of Fashion, "The Digital Aesthetic: How Social Media Shaped Late-2010s Fashion", 2020.
Еволуција меког гранџа и фестивалске моде лево|мини|Три жене у одећи инспирисаној гранџом и уличном модом са елементима као што су избледеле фармерке, војне чизме, везана фланел одећа и смео кармин, 2015. И фестивалска мода и мека гранџ естетика из почетка деценије достигле су врхунац популарности до средине деценије захваљујући друштвеним мрежама. Мекани гранџ се повезивао са Tumblr-ом, а фестивалска мода или „бохо шик“ са Instagram-ом.