мини|Фотографија програма After Effects који се користи у пројекту покретне графике Покретни графички дизајн (енгл. Motion graphic design) је подскуп графичког дизајна који комбинује дизајн са покретном графиком и видео продукцијом. Примери укључују кинетичку типографију и графику која се користи у уводним сценама филмова и телевизијских емисија и логотипе за идентификацију станица неких телевизијских канала.
И принципи дизајна и принципи анимације су важни за добар дизајн покрета.
Неки дизајнери покрета почињу као традиционални графички дизајнери, а касније укључују покрет у своје вештине, док други долазе из области филмског стваралаштва, монтаже или анимације, јер ове области деле низ преклапајућих вештина.
Принципи дизајна покрета Дизајн покрета се ослања на принципе као што су тајминг, ритам, хијерархија, континуитет покрета и јасноћа визуелне поруке. Добро осмишљен покрет води пажњу гледаоца и доприноси разумевању садржаја, док прекомерна анимација може имати супротан ефекат. Ови принципи омогућавају ефикасно преношење информација у различитим медијским контекстима.
Технологија Технолошки напредак током 20. и 21. века је у великој мери утицао на ову област; међу њима су најважнија побољшања у модерној рачунарској технологији, јер су рачунарски програми за филмску и видео индустрију постали моћнији и шире доступни током овог периода. Модерни дизајн покретне графике обично укључује било који од неколико компјутеризованих алата и процеса.
Adobe After Effects је један од водећих компјутерских програма који користе модерни дизајнери покретне графике. Омогућава корисницима да креирају и модификују графику током времена.
3Д софтвери као што су Cinema 4D и Blender део су многих модерних алата за дизајнере покрета.
Adobe Animate, раније познат као Flash, алат је за 2D дизајн покретне графике. Пре појаве HTML5, био је примарни алат за веб анимацију. Такође је коришћен за креирање видео анимација, као што је веб серија Homestar Runner. И даље га користе неки дизајнери покрета, посебно за анимацију кадар по кадар или „cel“ анимацију.
Adobe Premiere Pro се често користи са After Effects-ом када се комбинују видео снимци са покретном графиком.
Пре анимације, покретни дизајнери су користили алате за дизајн као што су Adobe Photoshop за растеризовану графику и Adobe Illustrator за векторску уметност. Photoshop се такође може користити за целофанзивну анимацију.
Motion компаније Apple Inc., сада део Final Cut Studio-а, још један је алат за покретну графику.
Врсте покретне графике Дизајн покретне графике се често користи у филмској индустрији. Уводне сцене за филмове, телевизијске емисије и вести често користе фотографију, типографију и покретну графику како би створиле визуелно привлачне слике. Покретна графика је такође достигла широку примену у маркетингу садржаја и оглашавању.
Cisco је 2018. године пројектовао да ће до 2022. године 82% целокупног веб саобраћаја бити видео. Маркетиншки стручњаци и оглашивачи су усмерили велики део својих напора на производњу висококвалитетног брендираног видеа и покретне графике.
Поред безбројних употреба у оглашавању, маркетингу и брендирању, покретна графика се користи у софтверу, дизајну корисничког интерфејса, развоју видео игара и другим областима. Иако дизајн покрета и анимација деле много сличности, разлика између њих лежи у чињеници да се анимација као специфична уметничка форма више фокусира на кинематографске ефекте и технике приповедања како би се створио наратив, док се дизајн покрета обично повезује са постављањем апстрактних објеката, текста и других елемената графичког дизајна у покрет. Оживљавање графикона, инфографике или веб дизајна помоћу покрета је у ширем смислу „анимација“, али прецизније, то је врста анимације која се назива покретна графика.
Покретна графика има различите облике. Док су неке у потпуности анимиране, друге укључују видео снимак и/или фотографију уживо. Потоње могу укључивати анимацију преко које се појављују подаци, иконе, илустрације и објашњавајући текст који се користи за допуњавање и побољшање разумевања садржаја од стране публике.
У контекстима маркетинга садржаја, постоје три основне врсте покретне графике које маркетиншки стручњаци бирају да користе у зависности од циљева које желе да постигну помоћу покретне графике. Објашњавајућа покретна графика тежи да разјасни производ, процес или концепт. Емотивна покретна графика, у међувремену, има за циљ да инспирише одређени емоционални одговор код публике. И коначно, промотивна покретна графика се користи за подизање свести о услузи, производу или иницијативи. Пошто је толико покретне графике дизајнирано са одређеним циљевима на уму, често је неопходно сарађивати са дизајнером или организацијом специјализованом за дизајн визуелних комуникација како би се постигао коначни производ који преноси информације на тачан и убедљив начин.
2D и 3D покретна графика Покретна графика може бити дводимензионална (2D) или тродимензионална (3D). 2D покретна графика се чешће користи за типографију, инфографику и веб садржај, док 3D покретна графика омогућава реалистичније приказе и сложеније визуелне ефекте.
UX и дизајн покрета UX, такође познат као корисничко искуство, иде руку под руку са дизајном покрета. На пример, приликом дизајнирања телефонске апликације, дизајн покрета се користи за побољшање корисничког искуства.
Покретни дизајн изузетно и ефикасно побољшава корисничко искуство додавањем анимација на било који екран. Покретни дизајн се не користи само у апликацијама за телефоне; користи се у рачунарима, таблетима, паметним телефонима, телевизорима и још много чему. UX дизајнери користе покретни дизајн за креирање својих прототипова и искуство са њим како би утврдили да ли је једноставан за коришћење просечној особи или га је потребно побољшати.
Послови и плате Постоји низ могућности за каријеру за покретне дизајнере, укључујући анимацију, арт дирекцију, дизајн, концепт арт, композитинг, креативну дирекцију, монтажу, илустрацију, продукцију и сторибординг. Неки покретни дизајнери преузимају низ ових одговорности, док други више воле да се специјализују.
Дизајнери покрета могу да раде на низу пројеката, укључујући рекламе, брендирање/идентитет, видео игре, UX/UI, AR/VR и филм.
У Сједињеним Државама, просечан приход дизајнера покрета био је 87.900 долара (USD) годишње у 2019. години.
Вештине дизајна покрета Вештине типографије су кључне за покретне дизајнере, јер видео снимци, цртани филмови и рекламе често садрже текст. Добар покретни дизајнер зна како да користи стилове фонта, величине и време приказивања како би привукао публику текстом.
Познавање теорије боја је такође веома важно за дизајнере покрета. Морају добро разумети круг боја, комплементарне боје и засићеност боја. Употреба боја је изузетно корисна у комуникацији расположења, ефеката и емоција.
Покретни дизајнери такође морају имати искуства са софтвером. Неки од софтвера укључују Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe After Effects, Adobe Premiere Pro и Adobe Substance.
Друге важне вештине дизајна покрета су пажња посвећена детаљима; и добар осећај за тајминг, за ствари као што је упаривање видеа и звука.
Историја мини|308x308п|Пример коришћења дизајна покретне графике у филму Вртоглавица Дизајн покрета је почео још 19. века, када су изумљени рани уређаји за анимацију попут кинеографа.
Није било званичних оснивача ове уметничке форме, међутим, Сол Бас, Пабло Феро и Џон Витни су неки од најранијих познатих дизајнера покрета.
Џон Витни је био један од пионира компјутерски генерисаног дизајна покрета. Године 1960, сковао је термин „покретна графика“ оснивањем своје компаније, Motion Graphics Incorporated. Изумео је сопствени механички аналогни рачунар за дизајнирање покретне графике за телевизијске рекламе и насловне секвенце филмова.
Витни је сарађивао са Солом Басом на анимирању једног од његових најпознатијих дела, насловне секвенце за филм Алфреда Хичкока „Вртоглавица“ из 1958. године , која је садржала вртложне графике које су се повећавале.
Стручно образовање Диплома из дизајна покрета може помоћи амбициозном дизајнеру да изгради темеље за каријеру, развијајући своје вештине у дизајну, анимацији и концептуалном размишљању. У Сједињеним Државама, програми за диплому на факултетском нивоу могу коштати око 200.000 долара.
Од 2010-их, опције онлајн учења за дизајн покрета постале су све распрострањеније, са ресурсима као што су School of Motion, Video Copilot, Greyscalegorilla и мноштвом YouTube туторијала са канала као што су Ben Marriott, EC Abrams, Eyedesyn и Mt. Mograph.
Онлајн заједнице попут Creative COW омогућавају дизајнерима покрета да добију савете и техничку помоћ од искуснијих дизајнера.
Види још Анимација Веб дизајн Графички дизајн
Референце
Категорија:Дизајн Категорија:Графички дизајн