Centrum Komiksu i Narracji Interaktywnej EC1 w Łodzi (CKiNI) – centrum kultury poświęcone polskiej sztuce komiksowej oraz grom wideo, należące do instytucji EC1 Łódź – Miasto Kultury i zlokalizowane na terenie zrewitalizowanych zabudowań elektrowni EC1 przy ul. Targowej w Łodzi. Jest pierwszą w Polsce placówką dedykowaną sztuce komiksu i historii gier komputerowych. CKiNi prowadzi działalność wystawienniczą, edukacyjną, wydawniczą; organizuje festiwale i cykliczne wydarzenia. Siedziba Centrum przy ul. Targowej została otwarta w październiku 2023 roku. Kierownikiem Centrum jest Adam Radoń.

Centrum mieści się w zrewitalizowanym budynku; przestrzenie wystawowe rozmieszczono na trzech kondygnacjach. W strefie komiksu odwiedzający poznają techniki tworzenia komiksu i jego historię w Polsce. Ekspozycja w strefie gier prezentuje proces powstawania współczesnych gier wideo, a w strefie gier retro można pograć na automatach i komputerach Commodore 64, Amiga i Atari oraz poznać historię rynku gier komputerowych w Polsce. Autorem muralu zdobiącego elewację Centrum Komiksu jest południowokoreański artysta Kim Jung Gi.

Historia thumb|Centrum Komiksu – lobby i schody na piętro Jednym z inicjatorów utworzenia Centrum był Adam Radoń, który już w 2011 roku proponował założenie instytucji o tym profilu w Łodzi. Idea powołania instytucji powstała w łódzkim środowisku pasjonatów i ekspertów skupionych wokół Międzynarodowego Festiwalu Komiksu i Gier oraz Stowarzyszenia Twórców „Contur”.

Łódzkie Centrum Komiksu – inicjatywa, z której wyrosło CKiNI – powstało w 2013 roku jako dział Domu Literatury w Łodzi i działało przy ulicy Piotrkowskiej 28 do 2016 roku, gdy w EC1 Łódź – Miasto Kultury uruchomiono Wydział Centrum Komiksu i Narracji Interaktywnej. Na początku 2017 roku ogłoszono przetarg na stworzenie Centrum w budynku, w którym wcześniej mieściło się Muzeum Bajki i Fundacja Se-Ma-For. Wykonawcę wyłoniono w lipcu, a została nią firma Erekta. Cześć budynku zastąpiono nową konstrukcją; elementy architektoniczne nawiązujące do historii łódzkiej elektrowni – charakterystyczne silosy – zachowano. Początkowo planowano otwarcie centrum w czerwcu 2019 roku, jednak przekładano je co najmniej dwukrotnie. Początkowy koszt inwestycji wynosił 21 milionów zł, przy czym około 14 milionów zł stanowiło dofinansowanie z Unii Europejskiej. Na końcowym etapie budowy źródła podawały koszt 30 milionów zł.

W 2021 roku Kim Jung Gi przygotował projekt muralu dla Centrum. Następnie projekt został przeniesiony na elewacje chłodni kominowych budynku. Artysta zaprojektował wielkopowierzchniową kompozycję: czarno-biały rysunek opowiadający historię, której początek znajduje się przy głównym wejściu do Centrum. Proces realizacji muralu trwał około dwóch tygodni i polegał na przeniesieniu rysunku na owalną powierzchnię dwupiętrowych cylindrów chłodni kominowych. Styl muralu nawiązuje do estetyki rysunku komiksowego.

Inauguracja Centrum odbyła się 7 października 2023. Połączona była z wystawą Grzegorza Rosińskiego pod tytułem „Grzegorz Rosiński w ilustracjach”, która prezentowała ponad 400 prac artysty. Zespół CKiNI jest odpowiedzialny za organizację Międzynarodowego Festiwalu Komiksu i Gier w Łodzi (formalnie, organizatorem festiwalu jest EC1 Łódź – Miasto Kultury).

Centrum prezentuje zarówno wystawy stałe, jak i czasowe. Trzy wystawy stałe poświęcone są sztuce komiksu, tworzeniu gier wideo oraz historii kultury gier w Polsce. Od 2023 roku w Centrum odbyło się kilka wystaw czasowych, poświęconych twórczości takich artystów jak Tadeusz Baranowski, Grzegorz Rosiński i Przemysław Truściński. W 2025 roku Centrum Komiksu zostało nominowane w plebiscycie „Cuda Polski” organizowanym przez National Geographic Traveler.

Wystawy stałe Dwie główne wystawy stałe poświęcone są sztuce komiksowej i tworzeniu gier wideo. Wystawa komiksowa pozwala odwiedzającym poznać proces powstawania komiksów oraz historię komiksu w Polsce. Wystawa poświęcona tworzeniu gier prezentuje proces powstawania współczesnych gier komputerowych. Wystawy wykorzystują interaktywne instalacje multimedialne oraz nagrania wywiadów z naukowcami i twórcami. W strefie gier retro zwiedzający mogą grać na automatach i starych komputerach, takich jak Commodore 64, Amiga i 8-bitowe Atari.

Anatomia Komiksu Wystawa „Anatomia Komiksu” jest podzielona na sekcje tematyczne, które prezentują strukturę, proces produkcji, historię i kontekst kulturowy komiksu, ze szczególnym uwzględnieniem polskiej sztuki komiksowej.

thumb|Wystawa Anatomia komiksu Sekcja „Język komiksu” pokazuje komiks jako medium łączące sekwencyjne obrazy i tekst, wyjaśnia jego elementy formalne (panele, rodzaje dymków dialogowych). Postaci Tytusa, Romka i A’Tomka pełnią funkcję przewodników po ekspozycji. Kolejna sekcja prezentuje techniki artystyczne – od tradycyjnych technik rysunkowych po narzędzia cyfrowe. Zwiedzający zobaczą tu szkicowniki uznanych autorów. Tej części wystawy patronuje Thorgal – postać z komiksów Grzegorza Rosińskiego. Osobna strefa poświęcona jest scenariuszom komiksów i prezentuje twórczość wybitnych polskich scenarzystów. Sekcja „Gatunki komiksu” klasyfikuje komiksy według tematyki, formatu publikacji, docelowego odbiorcy i funkcji, ilustrując różne kategorie przykładami zaczerpniętymi z historii polskiego komiksu. Tu w roli przewodników po ekspozycji występują postaci z serii „Kajko i Kokosz” Janusza Christy.

„Historia polskiego komiksu” prezentuje przegląd ponad stu lat istnienia komiksu w Polsce. Prezentacja śledzi wczesne narracje ilustrowane, rozwój komiksu w okresie międzywojennym, w okresie PRL, latach 90. XX wieku i w XXI wieku. Końcowa sekcja, „Komiks i inne media”, analizuje relacje między komiksami a innymi formami artystycznymi i kulturowymi, takimi jak malarstwo, literatura, muzyka, animacja i gry. Porusza również temat współczesnych opowieści transmedialnych na przykładzie „Wiedźmina”.

Game Lab thumb|Centrum Komiksu i Narracji Interaktywnej EC1 – game lab

Wystawa „Game Lab” przedstawia różne aspekty tworzenia gier komputerowych. Zwiedzający są prowadzeni przez postacie Geralta z Rivii i Ciri przez kolejne fazy tworzenia gry, począwszy od tworzenia prototypu, poprzez projektowanie postaci, środowiska i zasobów, projektowanie dźwięku i nagrywanie głosu. Część ekspozycji poświęconej grom wideo została zaprojektowana we współpracy z CD Projekt Red. Stanowiska multimedialne prezentują funkcje każdego etapu procesu produkcji gier, w tym role artystów koncepcyjnych, projektantów, twórców odwzorowań 3D, twórców ścieżki dźwiękowej i testerów jakości.

„Ścieżka twórców gier” to grupa pomieszczeń symulujących profesjonalne studio deweloperskie, w których zwiedzający wcielają się w określone role – programisty, scenarzysty, projektanta poziomów i twórcy gier niezależnych. Odwiedzający mogą rozwiązywać zadania prezentujące typowe wyzwania twórców gier, takie jak konstruowanie mechaniki rozgrywki, planowanie struktury narracji i organizacja progresji przestrzennej. Ostatnia sala poświęcona jest technologii przechwytywania ruchu i prezentuje proces, w którym ruchy aktorów są rejestrowane i przekształcane w cyfrową animację postaci.

Strefa retro Wystawa zlokalizowana na parterze budynku prezentuje historię kultury gamingu w Polsce w latach 80. i na początku lat 90. XX wieku. Rekonstrukcje pokoi graczy z epoki pozwalają usiąść przy komputerach Atari, Commodore czy ZX Spectrum i zagrać w gry takie jak Pac-Man, River Raid, Doom, Rayman i dziesiątki innych tytułów. Wystawę uzupełniają meble, plakaty i dekoracje z ostatnich dekad XX wieku. Na wystawie można też zobaczyć projekcję zdjęć prezentujących giełdę komputerową z lat 80. i 90. i przejrzeć czasopisma z epoki. Elementem ekspozycji jest też salon z automatami do gier.

Wystawy monograficzne Od 2023 roku w Centrum zaprezentowano kilkanaście wystaw czasowych, w tym przekrojowe monograficzne wystawy twórczości Tadeusza Baranowskiego, Grzegorza Rosińskiego i Przemysława Truścińskiego.

Grzegorz Rosiński w ilustracjach (2023) Wystawa „Grzegorz Rosiński w ilustracjach”, prezentowana w latach 2023–2024, była pierwszą ekspozycją czasową instytucji. Na wystawie zebrano ponad 350 prac Grzegorza Rosińskiego, obejmujących plansze komiksowe, ilustracje oraz materiały warsztatowe związane z serią „Thorgal”.

Tadeusz Baranowski. Śmieszy, tumani, przestrasza (2024) Wystawa „Tadeusz Baranowski. Śmieszy, tumani, przestrasza”, prezentowana w CKiNI od września 2024 do marca 2025 roku, była największą w Polsce przekrojową prezentacją twórczości Tadeusza Baranowskiego. Na wystawie zgromadzono oryginalne plansze komiksowe, szkice, archiwalia, pamiątki oraz materiały związane z najważniejszymi seriami autora, m.in. „Antresolką Profesorka Nerwosolka”, „Orient Menem” i „Kudłaczkiem i Bąbelkiem”. Wystawie towarzyszył 150-stronicowy katalog opracowany w formie encyklopedycznego kompendium dotyczącego życia i twórczości autora.

Trust the process (2025) Wystawa „Trust the process” otwarta we wrześniu 2025 roku prezentowała twórczość Przemysława Truścińskiego - ilustratora, grafika i twórcy komiksów. Ekspozycja prezentowała proces twórczy artysty w dziesięciu segmentach tematycznych i obejmowała blisko 500 oryginalnych prac, w tym komiksy z lat 90., ilustracje prasowe, projekty użytkowe, typograficzne i artystyczne. Wystawa dokumentowała drogę twórczą artysty, związanego z Akademią Sztuk Pięknych w Łodzi i środowiskiem Międzynarodowego Festiwalu Komiksu i Gier.

Działalność programowa Międzynarodowy Festiwal Komiksu i Gier thumb|33. Międzynarodowy Festiwal Komiksu i Gier Zespół Centrum Komiksu i Narracji Interaktywnej odpowiada za organizację Międzynarodowego Festiwalu Komiksu i Gier, który odbywa się corocznie w Łodzi i przyciąga ponad 20 tysięcy uczestników. Wydarzenie, poświęcone sztuce komiksowej i grom interaktywnym, uznawane jest za największy festiwal tego typu w Polsce i Europie Środkowo-Wschodniej. W ramach festiwalu odbywają się spotkania z twórcami z Polski i zagranicy, wykłady, panele dyskusyjne, warsztaty rysunkowe i scenariuszowe; prezentowane są gry wideo i planszowe (turnieje, prezentacje twórców i strefy gier), odbywają się targi, konkursy dla twórców komiksów oraz wystawy w różnych lokalizacjach na terenie Łodzi.

Festiwal Kaiju Manga Kaiju Manga Festival to wydarzenie popkulturowe poświęcone mandze, anime i pokrewnym aspektom japońskiej kultury popularnej. Pierwsza edycja festiwalu odbyła się w 2025 roku, a druga odbędzie się w marcu 2026 roku. Festiwal składa się z weekendowego programu, łączącego targi publikacji mangowych z wykładami i panelami dyskusyjnymi na temat mangi i anime, spotkaniami z twórcami i konkursami cosplay, w których oceniane są kostiumy i prezentacja sceniczna.

Bit Boat – festiwal gier dawnych i niezależnych Bit Boat to festiwal poświęcony kulturze gier wideo, w obszarze retrogamingu i współczesnych gier niezależnych. Pierwsza edycja festiwalu odbyła się w 2025 roku. Współorganizatorem wydarzenia jest Fundacja Promocji Retroinformatyki „Dawne Komputery i Gry”, która prowadzi również Muzeum Komputerów i Gier w Pabianicach. Program festiwalu obejmuje interaktywną wystawę ze stanowiskami do grania na komputerach i konsolach takich jak Atari 2600, Commodore 64 czy Sega Mega Drive i strefę prezentacji prototypów gier niezależnych, w której twórcy prezentują nowe produkcje i rozmawiają o nich z publicznością. Elementem wydarzenia są też spotkania autorskie z projektantami gier, grafikami i historykami mediów; turnieje, pokazy filmów dokumentalnych (m.in. o demoscenie) i warsztaty, których uczestnicy poznają podstawy projektowania gier. Organizatorzy koncentrują się na grach tworzonych poza głównym nurtem rynku oraz na dyskusji wokół gier wideo jako ważnego zjawiska kulturowego i artystycznego.

Festiwal VR Zavroty