náhled|27. mezinárodní bienále grafického designu Brno 2016 Mezinárodní bienále grafického designu v Brně je přehlídkou toho nejlepšího z oblasti grafického designu. Setkávají se zde díla, názory a trendy v grafickém designu ze všech koutů světa a formují se zde směry jeho budoucího vývoje.
Organizace Bienále Hlavními pořadateli jsou Moravská galerie v Brně a Ministerstvo kultury České republiky. Bienále bylo založeno roku 1963 a je jednou z nejdéle trvajících a nejvýznamnějších akcí svého druhu na světě. Jedná se o cyklickou přehlídku, probíhající každé dva roky.
V minulosti se v rámci přehlídky pravidelně střídaly témata plakát, koordinovaný vizuální styl a reklamní grafika a grafický design a písmo v knihách, časopisech, novinách a nových médiích. V současnosti je pro každý ročník zvoleno určité téma. V aktuálním 27. ročníku, realizovaném v roce 2016, byla přehlídka zaměřena na projekty z oblasti grafického designu, které svým rozsahem tvoří menší celky nebo soubory – edice, vizuální identity, dlouhodobé spolupráce – tedy ukázky jednotného přístupu zahrnující spektrum aplikací, médií či technik.
Součástí Bienále Brno je soutěžní přehlídka, odborné sympozium, katalog a řada doprovodných výstav, díky nimž se Moravská galerie v Brně vždy na čtyři měsíce stane centrem aktuálního grafického designu.
Historie Mezinárodní bienále grafického designu v Brně bylo založeno roku 1963 a patří k nejstarším a nejvýznamnějším akcím v oboru vizuální komunikace na světě.
Ke zrodu Bienále Brno přispěly kulturně politické poměry šedesátých let, provázené snahami československých umělců a designérů, usilujících o právo na tvůrčí svobodu, podmíněnou možnostmi konfrontací vlastní designérské tvorby se světem. K zakladatelské generaci brněnského Bienále patří brněnský malíř a grafik Jan Rajlich starší a teoretici umění Jiří Hlušička a Karel Holešovský.
V roce 1964 uspořádala Moravská galerie v Brně První československou přehlídku plakátu a propagační grafiky, na niž od roku 1966 navázaly již mezinárodní cyklické výstavy s cílem obsáhnout široké spektrum oboru grafického designu. Původní polytematická struktura Bienále počítala se třemi výstavními disciplínami. Po roce 1968 byla pro náročnost vypuštěna problematika výstavnické tvorby. Počínaje rokem 1970 se na Bienále Brno střídala dvě základní témata: (1) Plakát, firemní, informační a reklamní grafika a (2) Grafický design a písmo v knihách, časopisech, novinách a digitálních médiích.
Brněnského bienále se během jeho historie zúčastnilo mnoho významných osobností grafického designu, ať již prezentovaly svou tvorbu jako vystavující autoři, nebo se akce zúčastnily osobně jako členové mezinárodních porot a přednášející na mezinárodních sympoziích. V Brně tak byla zastoupena taková jména grafického designu jako Saul Bass, Roman Cieślewicz, Wim Crouwel, Alan Fletcher, Adrian Frutiger, Shigeo Fukuda, Milton Glaser, Ivan Chermayeff, Seymour Chwast, Mitsuo Katsui, Herb Lubalin, Ladislav Sutnar, Josef Týfa, Tadanori Yokoo, Hermann Zapf a další.
Bienále Brno již více než pět desetiletí vytváří ve střední Evropě významnou mezinárodní platformu k výstavám, diskusím a doprovodným programům o dynamicky se rozvíjejícím oboru grafického designu a o jeho významu pro utváření současné vizuální kultury.
27. mezinárodní bienále grafického designu Brno 2016 Bienále se účastní řada renomovaných tvůrců, ale je přístupné i mladým začínajícím autorům. Rozhoduje pouze kvalita práce. Obvykle se schází kolem 300 exponátů od několika set grafiků téměř ze všech kontinentů. Jejich práce hodnotí výběrová porota sestavená z designérů, teoretiků designu a zástupců organizátora, a to zejména s ohledem na přístupy řešení konkrétních celků, estetickou a funkční kvalitu prací a v neposlední řadě též s ohledem na prostorová omezení výstavních sálů.
Všechny přijaté práce jsou vystaveny a mezinárodní porota, sestavená z významných osobností mezinárodního grafického designu, uděluje několik cen, mezi nimi Grand Prix 27. mezinárodního bienále grafického designu Brno – Cenu ministra kultury ČR, Cenu primátora města Brna a Cenu Českých center určenou grafickému designérovi do 35 let.
Výběrová porota Serge Rompza, předseda poroty
Oliver Klimpel
Tereza Rullerová (CZ)
Ľubica Segečová (SK)
Willi Schmid
Mezinárodní porota Guus Beumer (NL)
Jean-Marie Courant (FR)
Vít Havránek (CZ)
Anuschka Blommers & Niels Schumm (NL)
Jon Sueda (US)
Mezinárodní přehlídka náhled|Mezinárodní přehlídka Bienále Brno 2016 Mezinárodní přehlídka, tradiční součást Bienále Brno, představuje výběr z přihlášených prací z celého světa vytvořených v posledních čtyřech letech. Záměrem je představit reprezentativní výběr projektů v celé jejich šíři a umožnit tak hlubší vhled do profese grafického designéra.
Mezinárodní přehlídka představuje 46 prací od 68 autorů z 15 zemí, oceněné pětičlennou mezinárodní porotou, sestavenou z významných osobností grafického designu. Porota posoudila především přístupy a způsoby řešení konkrétních zadání a estetickou a funkční kvalitu artefaktů, to vše též s ohledem na prostorové možnosti výstavních sálů Uměleckoprůmyslového muzea.
Přehled cen 2016 Během slavnostního zahájení 27. mezinárodního bienále grafického designu Brno 2016, byla 16. června udělena ocenění nejlepším pracím a tvůrcům, kteří se přihlásili do Mezinárodní přehlídky. Velká cena Bienále Brno 2016 Cena ministra kultury České republiky: Anna Haas (CH) Rivista Apparente Cena primátora města Brna: Anja Kaiser (DE) Sexed Realities: To Whom Do I Owe My Body? Cena Českých center: Jan Brož, Michal Landa (CZ) Abeceda pro Futuru Cena mezinárodní poroty: Tým designéru muzea Whitney (US): Hilary Greenbaum, Keri Bronk, Virginia Chow, Francesca Grassi, Liz Plahn, Kees Bakker, Sung Mun, Meg Forsyth, Seth Hoekstra Whitney Museum of American Art: New Building Materials Cena Bienále Brno za přínos v oboru grafického design: František Štorm (CZ) Cenu uděluje organizační výbor Bienále Brno
Doprovodné výstavy 2016 SOUBORNÉ DÍLO. ČESTNÉ UZNÁNÍ MEZINÁRODNÍ POROTY 26. BIENÁLE BRNO 2014
Souborné dílo je založené na rozsáhlé sbírce, která se v průběhu let shromáždila kolem Bienále Brno – vlastně přesněji řečeno na reprodukcích těchto děl v katalozích, doprovázejících každý ročník bienále. Když si člověk prohlíží tyto materiály, připadají mu jaksi zploštělé, sériové, mimo kontext a mlhavého původu – do jisté míry srovnatelné s účtem na Instagramu nebo se stránkou Tumblr – přesto nás však detaily jednotlivých grafických návrhů stále oslovují. Rozpor mezi nevýraznou plochou a živoucími jednotlivostmi nás fascinuje. Co však takové rozhodující maličkosti vypovídají o zárodku myšlenkových procesů? Rozhodly jsme se vyjít z těchto detailů a postavit na nich zkoumání vlastní praxe každé z nás, konfrontovat materiál z archivu bienále s naší prací a položit si otázku, jaký typ rozhodnutí musí grafický designér dělat: na formální úrovni, na koncepční úrovni a v návaznosti na kulturní, ekonomické a technické podmínky naší doby.
Koncepce: Goda Budvytytė (LT), Ines Cox (BE), Anna Haas (CH), Corina Neuenschwander (CH)
ZDENĚK ZIEGLER. OSOBNOSTI ČESKÉHO GRAFICKÉHO DESIGNU
Zdeněk Ziegler obdržel na 25. Bienále Brno 2012 Cenu za celoživotní přínos grafickému designu.
Výstava tohoto významného českého grafického designéra a pedagoga představí zejména jeho rozsáhlou tvorbu v oblasti filmového plakátu od začátku šedesátých do konce osmdesátých let 20. století. Vystavený soubor realizovaných prací, ale i skic a nerealizovaných návrhů představí médium, které ve své době definovalo vizuální jazyk a estetiku celé generace grafických designérů a svou rozmanitostí a invenčními přístupy zůstává zdrojem inspirace i v současnosti.
Bienále Brno tak pokračuje v představování významných tvůrců, kteří zásadním způsobem ovlivnili vývoj a podobu českého grafického designu, tedy oboru, jenž je nedílnou součástí českého vizuálního umění.
Výstava bude doplněna o filmový festival, sestavený výlučně z filmů, pro něž Zdeněk Ziegler vytvořil plakáty.
KTERÉ ZRCADLO CHCEŠ OLIZOVAT? VÝSTAVA MEZI REALITOU A FIKCÍ, SITUOVANÁ V REÁLNÉM A FIKTIVNÍM PROSTORU
Výchozím bodem projektu "Které zrcadlo chceš olizovat?" je předpoklad, že když je něco vytištěno, stává se "to" skutečnějším.
"Které zrcadlo chceš olizovat?" představí díla, ve kterých realita (nebo fikce?) udělala odbočku. Bude se skládat jak z vypůjčených artefaktů, tak z nových, pro tuto výstavu speciálně vyrobených prací z oblasti grafického designu. Z této konstelace vznikne heterotopie, kde je vše reálné, ale zároveň se odklání k fikci, a naopak.
Výstava nebude omezena pouze na prostor galerie, ale odehraje se i ve městě, na autobusových zastávkách, ve filmových programech, rozhovorech, knihkupectvích a na dalších místech nacházejících se mimo bezpečí "bílé krychle". Kde jinde totiž lépe ukázat grafický design nežli v jeho přirozeném prostředí?
Koncepce: Åbäke (GB); Sofie Dederen (BE); Radim Peško (CZ)
STUDOVNA. TABULA RASA: PROPOJENÉ SVĚTY ANEB MANÝRISMUS DESIGNU
Důsledkem převládající modernizace je dnes slovo "design" obecně rozšířené po celém světě. Abychom si mohli povídat o designu, musíme ovšem rozhovor vymezit disciplínami a zavedenými rubrikami moderního designu. Základní význam slova "design" a způsob jeho interpretace však není jednoznačně zřejmý ani jasný. Interpretace, způsob uvažování a jemné nuance se v jednotlivých kulturách a zemích odlišují.
Ačkoli si v průběhu 20. století grafický design vytvořil bohaté a významově nosné dějiny, dosud nedošlo na hlubší zkoumání variací ve vnímání toho, čím design skutečně je. V době studené války fungovaly jako brána pro potenciální kulturní výměnu – například na téma, jak definovat design v rámci různých kultur – publikace a akce typu Bienále Brno.
Vlivem rychlé globalizace postupující od konce 20. století začal být grafický design do značné míry nekompromisní, ale zároveň i hodně homogenní. Jako by docházelo k čím dál důkladnější destilaci moderního grafického designu (a jeho různých diskursů), aby se odfiltrovala veškerá kultura a historie mimo stanovené hranice designu jako kulturního kapitálu, kulturní produkce a centralizovaného diskursu.
Je paradoxní, jak markantní zůstává rozdělení na 'lokální' a 'globální', přestože technologie a ekonomie neustále zrychlují a usnadňují globální komunikaci.
Existují však jednotlivci a práce, vymykající se etablovaným normám, vymezeným cestou Západních modernistických ideálů, norem a forem. Z hlediska kurátorského přístupu k brněnské Studovně 2016 je pro nás velice zajímavé, že nikde na světě nelze získat geograficky ani metafyzicky lokalizovaný soubor poznatků, jež by nám pomohl vystavit publikace, které jsou buď na periferii, nebo úplně mimo Západní představy o diskursu, dialektice a chápání grafického designu.
Naším cílem je vytvořit ze Studovny Bienále Brno 2016 místo, kde se opětně vyjeví souvislosti mezi tím, co vnímáme jako 'světy' – oblasti činností svou podstatou technokratických, kulturních nebo 'jiných' – vyrovnávající propad mezi 'lokálním' a 'globálním' dosud nevídaným způsobem vyhýbajícím se Orientalizaci, zahrnujícím tajemství a vyvolávajícím porozumění. Nacházíme se v dějinném okamžiku, kdy zřejmě existuje všeobecně akceptovaná celosvětová shoda na tom, co je to "design", což však ve skutečnosti znamená množství postojů a úhlů pohledu.