мини| Леонардо да Винчи, Човекот Витрувиец ( ) Accademia, Венеција алт=|мини| Албрехт Дирер, автопортрет на 13-годишна возраст, 1484 година Цртање — облик на ликовна уметност во која уметникот користел инструменти за обележување на хартија или друга дводимензионална површина. Инструментите за цртање вклучувале графитни моливи, пенкало и мастило, разни видови бои, четки со мастило, обоени моливи, боички, јаглен, креда, пастели, гуми за бришење, маркери, пенкала и метали (како сребрена точка). Дигиталното цртање бил чин на цртање на графички софтвер во компјутер. Вообичаените методи на дигитално цртање вклучуваат пенкало или прст на уред со екран на допир, игла или подлога за допир од прст до допир, или во некои случаи, глувче. Постоеле многу програми и уреди за дигитална уметност.
Инструментот за цртање испуштал мала количина материјал на површината, оставајќи видлива трага. Најчеста поддршка за цртање била хартијата, иако биле користени други материјали, како што се картон, дрво, пластика, кожа, платно и штица. Можело да се направат привремени цртежи на табла. Цртањето било популарно и основно средство за јавно изразување низ историјата на човештвото. Тоа било едно од наједноставните и најефикасните средства за комуникација на идеи. Широката достапност на инструменти за цртање го правела цртањето една од најчестите уметнички активности.
Покрај неговите поуметнички форми, цртањето често се користело во комерцијална илустрација, анимација, архитектура, инженерство и технички цртеж. Брзиот цртеж со слободна рака, обично не бил наменет како завршена работа, понекогаш се нарекувал скица. Уметникот кој се занимавал или работел во техничко цртање можело да се нарече цртач.
Преглед лево|мини| Галилео Галилеј, Месечеви мени, 1609 или 1610 година, кафеаво мастило и миење на хартија. 208 × 142 mm. Национална централна библиотека (Фиренца), Гал. 48, fol. 28р Цртањето било една од најстарите форми на човеково изразување во рамките на ликовните уметности. Генерално се занимавало со означување на линии и области на тон на хартија/друг материјал, каде што точното претставување на ликовниот свет се изразувало на рамна површина. Традиционалните цртежи биле монохроматски, или барем имале малку боја,See grisaille and chiaroscuro додека модерните цртежи со моливи во боја можело да се приближат или да ја преминат границата помеѓу цртежот и сликањето. Во западната терминологија, цртањето се разликувало од сликањето, иако слични медиуми често се користеле во двете задачи. Сувите медиуми, вообичаено поврзани со цртањето, како што била кредата, можело да се користат во пастелни слики. Цртежот можело да се направи со течен медиум, нанесен со четки или пенкала. Слични потпори исто така можело да послужат и за двете: сликањето генерално вклучувало нанесување на течна боја на подготвено платно или панели, но понекогаш на истата потпора прво се исцртувало долниот цртеж.
Цртањето често било истражувачко, со значителен акцент на набљудување, решавање проблеми и состав. Цртањето исто така редовно се користело како подготовка за слика, што дополнително ја замаглувала нивната разлика. Цртежите создадени за овие цели се нарекувале студии. мини| Мадам Палмир со нејзиното куче, 1897 година. Анри де Тулуз-Лотрек Постоеле неколку категории на цртање, вклучувајќи цртање фигури, цртани филмови, цртање и слободна рака. Исто така, постоеле многу методи на цртање, како што се цртање линии, шипки, засенчување, надреалистичкиот метод на ентопична графоманија (во кој точките се правеле на местата на нечистотии во празен лист хартија, а потоа се правеле линии помеѓу точките), и трасирање (цртање на проѕирна хартија, како на пример хартија за следење, околу контурите на веќе постоечките форми што се прикажувале низ хартијата).
Брзиот, нерафиниран цртеж можело да се нарече скица.
Во областите надвор од уметноста, техничките цртежи или планови на згради, машини, кола и други работи често се нарекувале „цртежи“ дури и кога биле префрлени на друг медиум со печатење.
Историја
Во комуникацијата Цртањето било еден од најстарите форми на човеково изразување, со докази за неговото постоење претходи на писмената комуникација. Се верувало дека цртањето се користело како специјализирана форма на комуникација пред пронаоѓањето на пишаниот јазик, докажано со изработката на пештерски и карпести слики пред околу 30.000 години ( Уметност на горниот палеолит ). Овие цртежи, познати како пиктограми, прикажувале предмети и апстрактни концепти. Скиците и сликите произведени од неолитот на крајот биле стилизирани и поедноставени во симболични системи ( прото-пишување ) и на крајот во рани системи на пишување.
Во ракописи Пред широката достапност на хартија, монасите од 12 век во европските манастири користеле сложени цртежи за да подготвувале илустрирани, илуминирани ракописи на велум и пергамент. Цртањето исто така било широко користено во областа на науката, како метод за откривање, разбирање и објаснување.
Во науката Цртањето дијаграми на набљудувања бил важен дел од научното проучување.
Во 1609 година, астрономот Галилео Галилеј ги објаснил фазите на промена на Венера, а исто така и сончевите дамки преку неговите набљудувачки телескопски цртежи. Во 1924 година, геофизичарот Алфред Вегенер користел илустрации за ликовно да го демонстрира потеклото на континентите.
Како уметнички израз Цртањето се користило за изразување на нечија креативност и затоа било истакнато во светот на уметноста. Низ поголемиот дел од историјата, цртањето се сметало за основа за уметничка практика. Првично, уметниците користеле и повторно користеле дрвени табли за изработка на нивните цртежи.See the discussion on erasable drawing boards and 'tafeletten' in По широката достапност на хартија во 14 век, употребата на цртање во уметноста се зголемила. Во овој момент, цртежот најчесто се користел како алатка за размислување и истражување, делувајќи како медиум за проучување додека уметниците се подготвувале за нивните последни дела. Ренесансата донела голема софистицираност во техниките на цртање, овозможувајќи им на уметниците да ги претстават работите пореално од порано, и откривајќи интерес за геометријата и филозофијата.
Пронајдокот на првата широко достапна форма на фотографија довело до промена во хиерархијата на уметноста. Фотографијата понудила алтернатива на цртањето како метод за прецизно прикажување на визуелните феномени, а на традиционалната практика на цртање му било даден помал акцент како суштинска вештина за уметниците, особено во западното општество.
Значајни уметници и цртачи Цртањето станало значајно како уметничка форма околу доцниот 15-ти век, со уметници и мајстори гравери како Албрехт Дирер и Мартин Шонгауер (околу 1448-1491), првиот северен гравер познат по име. Шонгауер потекнувал од Алзас и е роден во семејство на златари. Албрехт Дирер, мајстор на следната генерација, исто така бил син на златар.Hinrich Sieveking, "German Draughtsmanship in the Ages of Dürer and Goethe", British Museum. Accessed 20 February 2016
Старите мајсторски цртежи често ја рефлектирале историјата на земјата во која биле произведени и основните одлики на нацијата во тоа време. Во Холандија од 17 век, протестантска земја, речиси немала религиозни уметнички дела и, без крал или двор, повеќето уметности биле купени приватно. Цртежите на пејзажи или жанровски сцени честопати не се гледале како скици, туку како високо завршени уметнички дела. Италијанските цртежи, сепак, го покажувале влијанието на католицизмот и црквата, кои одиграле голема улога во уметничкото покровителство. Истото често важело и за француските цртежи, иако во 17 век дисциплините на францускиот класицизамBarbara Hryszko, A Painter as a Draughtsman. Typology and Terminology of Drawings in Academic Didactics and Artistic Practice in France in 17th Century [dans:] Metodologia, metoda i terminologia grafiki i rysunku. Teoria i praktyka, ed. Jolanta Talbierska, Warszawa 2014, pp. 169-176. значеле дека цртежите биле помалку барокни од послободните италијански колеги, што пренесувало поголемо чувство за движење.
Во 20 век модернизмот ја поттикнал „имагинативната оригиналност“ и пристапот на некои уметници кон цртањето станал помалку буквален, поапстрактен. Светски познатите уметници како Пабло Пикасо, Енди Ворхол и Жан-Мишел Баскија помогнале да се оспори статус квото, со тоа што цртањето било многу во центарот на нивната практика и често ја реинтерпретира традиционалната техника.
Цртежите на Баскија биле изработени во многу различни медиуми, најчесто мастило, молив, фломастер или маркер и стапче за масло, а тој цртал на која било површина што му доаѓала при рака, како што се врати, облека, фрижидери, ѕидови и бејзбол шлемови.
Вековите создале канон на значајни уметници и цртачи, секој со свој посебен јазик на цртање, вклучувајќи:
14-ти, 15-ти и 16-ти: Леонардо да Винчи ArtCyclopedia, February 2003, "Masterful Leonardo and Graphic Dürer". Accessed 20 February 2016 • Албрехт Дирер • Ханс Холбајн Помладиот • Микеланџело • Пизанело • Рафаел 17-ти: Клод • Жак де Гејн II • Гуерсино • Николас Пусин • Рембрант • Питер Пол Рубенс • Питер Саенредам 18-ти: Франсоа Буше • Жан-Оноре Фрагонар • Џовани Батиста Тјеполо • Антоан Вато 19-ти: Обри Бердсли • Пол Сезан • Жак-Луј Дејвид • Оноре Домие • Едгар Дега • Теодор Жерико • Франциско Гоја • Жан-Огист-Доминик Ингрес • Пјер-Пол Пруд'он • Одилон Редонс • Џон Раскин Тулуз-Лотрек • Винсент ван Гог 20-ти: Макс Бекман • Жан Дибифе • МЦ Ешер • Аршил Горки • Џорџ Грос • Пол Кле • Оскар Кокошка • Кете Колвиц • Алфред Кубин • Андре Масон • Алфонс Муча • Жил Пасин • Пабло Пикасо • Егон Шиле • Жан-Ми Ворхол
Материјали Медиумот било средство со кое мастилото, пигментот или бојата се доставувале на површината за цртање. Повеќето медиуми за цртање биле или суви (на пр. графит, јаглен, пастели, конте, сребрена точка), или користеле течен растворувач или носач (маркер, пенкало и мастило). Моливите со акварел можело да се користат суви како обичните моливи, а потоа да се навлажнат со влажна четка за да се добијат различни сликарски ефекти. Многу ретко, уметниците цртале со (обично декодирано) невидливо мастило. Цртежот со метална точка обично користел еден од два метали: сребро или олово.lara Broecke, Cennino Cennini's Il Libro dell'Arte: a new English Translation and Commentary with Italian Transcription, Archetype 2015 Поретко се користеле злато, платина, бакар, месинг, бронза и калај.
Хартијата доаѓала во различни големини и квалитети, кои се движеле од весници до висококвалитетна и релативно скапа хартија што се продавала како поединечни листови. Хартиите се разликувале по текстура, боја, киселост и јачина кога биле влажни. Мазната хартија била добра за прикажување на фини детали, но по "забната" хартија подобро го држела материјалот за цртање. Така, погруб материјал бил корисен за создавање подлабок контраст.
Весникот и хартијата за пишување можело да бидат корисни за вежбање и груби скици. Хартијата за следење се користела за експериментирање на половина завршен цртеж и за пренос на дизајн од еден лист на друг. Картриџ хартијата бил основниот тип на хартија за цртање што се продавал во влошки. Бристолската плоча и уште потешките табли без киселина, често со мазни завршетоци, се користеле за цртање фини детали и не се искривувале кога се нанесувало влажен медиум (мастило, миење). Велум бил исклучително мазен и погоден за многу фини детали. Ладно цедената акварел хартија можело да биде омилена за цртање со мастило поради нејзината текстура.
Хартијата со архивски квалитет без киселини ја задржувала бојата и текстурата многу подолго од хартијата базирана на дрвена маса, како што била хартијата од весници, која пожолтувала и станувала кршлива многу порано.