Џорџија Тото О'Киф (15 ноември 1887 г6 март 1986) била американска модернистичка сликарка чија кариера траела седум децении а нејзините дела останале главно независни од уметничките движења. Наречена „Мајка на американскиот модернизам“, О'Киф се здобила со меѓународно признание за нејзините слики на природни форми, особено цвеќиња и пејзажи инспирирани од пустината, кои честопати ги црпела од места каде што живеела.
Од 1905 година до околу 1920 година, студирала уметност на Факултетот за уметнички институт во Чикаго и заработувала како комерцијален илустратор или учител за да плати за понатамошно образование. Под влијание на Артур Весли Дау, О'Киф почнала да го развива својот уникатен стил почнувајќи со нејзините акварели од нејзините студии на Универзитетот во Вирџинија и уште подраматично со цртежите со јаглен од 1915 година кои доведле до целосна апстракција. Алфред Штиглиц, трговец со уметнички дела и фотограф, одржал изложба на нејзините дела во 1917 година. Во текот на следните неколку години, таа предавала и ги продолжила своите студии на Учителскиот колеџ, Универзитетот Колумбија.
Во Њујорк се преселила во 1918 година на барање на Штиглиц и почнала сериозно да работи како уметник. Тие развиле професионална и лична врска што била крунисана со брак на 11 декември 1924 година. О'Киф создала многу форми на апстрактна уметност, вклучувајќи крупен кадар од цвеќиња, како што се сликите на Црвената Кана, за кои многумина откриле дека ги претставуваат вулвите, иако О'Киф постојано ја негирала таа намера. Имплицирањето на женската сексуалност било поттикнато и од експлицитните и сензуални фотографии на О'Киф кои Штиглиц ги направил и изложил.
О'Киф и Штиглиц живееле заедно во Њујорк до 1929 година, кога О'Киф почнала да поминува дел од годината на југозапад, што служело како инспирација за нејзините слики на пејзажи во Ново Мексико и слики од животински черепи, како што се Кравјиот череп: Црвен, бел и син (1931) и Летни денови. По смртта на Штиглиц во 1946 година, таа живеела во Ново Мексико во следните 40 години во нејзиниот дом и студио или летниот дом на Ранчот на Духови во Абикиу, а во последните години од животот во Санта Фе. Во 2014 година, сликата на О'Киф од 1932 година , Џимсон Вид/Бел цвет бр. 1, се продала за 44.405.000 долари - во тоа време, убедливо најголемата цена платена за која било слика од женски уметник. Нејзините дела се во збирки на неколку музеи, а по нејзината смрт, во Санта Фе е основан музејот Џорџија О'Киф .
Ран живот и образование (1887-1916) лево|мини|243x243пкс|Хилда Белчер, Карираниот фустан, 1907 година, Уметничкиот центар Френсис Леман Лоеб на колеџот Васар. Сликата најверојатно е портрет на Џорџија О'Киф. Џорџија О'Киф била родена на 15 ноември 1887 година, во една фарма во градот Сан Прери, Висконсин. Нејзините родители, Френсис Каликстус О'Киф и Ајда (Тото) О'Киф, биле фармери. Нејзиниот татко бил со ирско потекло. Таткото на нејзината мајка, Џорџ Виктор Тото, по кого бил именуван О'Киф, бил унгарски гроф кој дошол во САД во 1848 година.
О'Киф била второто од седумте деца. На 10-годишна возраст, одлучила да стане уметник. Со нејзините сестри, Ајда и Анита, добила уметничка инструкција од локалната акварел уметничка Сара Ман. О'Киф учела во средно училиште Академијата за Свето срце во Медисон, Висконсин, и живеела во интернат помеѓу 1901 и 1902 година. Кон крајот на 1902 година, семејството О'Киф се преселило од Висконсин во блиското соседство Пикок Хил во Вилијамсбург, Вирџинија, каде таткото на О'Киф започнал бизнис со изработка на рустикален лиен бетонски блок во очекување на побарувачката за блокот во трговијата со градежни објекти на Полуостровот Вирџинија, но побарувачката никогаш не се остварила. О'Киф останала во Висконсин и учела во средното училиште Медисон додека не се приклучила на нејзиното семејство во Вирџинија во 1903 година. Таа завршила средно училиште во Епископскиот институт Чатам во Вирџинија (сега Чатам Хол) во 1905 година. Во Чатам, била член на сестринството Капа Делта.
О'Киф предавала и го водела одделот за уметност на државниот Нормал колеџ во Западен Тексас, додека ја чувала нејзината сестра, Клаудија, на барање на мајка и. Во 1917 година, го посетила нејзиниот брат, Алексис, во воен камп во Тексас, пред тој да замине за Европа за време на Првата светска војна. Додека била таму, ја создала сликата Знамето која ја изразува нејзината вознемиреност и депресија за војната.
Академска обука мини|Џорџија О'Киф како асистент на Алон Бемент на Универзитетот во Вирџинија во 1915 година Од 1905 до 1906 година, О'Киф била запишана на Факултетот за уметнички институт во Чикаго, каде што студирала со Џон Вандерпоел и се рангирала на врвот на нејзината класа. Како резултат на тифус, мморала да одмори една година. Во 1907 година студирала под Вилијам Мерит Чејс, Кенион Кокс и Ф. Луис Мора на Уметничката студентска лига во Њујорк Сити. Во 1908 година, ја освоила наградата на Лигата за мртва природа на Вилијам Мерит Чејс за нејзината слика во масло Мртов зајак со бакарен сад. Наградата била стипендија за летната школа на отворено на Лигата во Лејк Џорџ, Њујорк. Додека била во Њујорк, О'Киф ги посетила галериите, како што е 291, косопственост на нејзиниот иден сопруг, фотографот Алфред Штиглиц. Галеријата ја промовирала работата на авангардните уметници и фотографи од САД и Европа.
Во 1908 година, О'Киф сфатила дека нема да може да ги финансира студиите. Нејзиниот татко банкротирал, а мајка и била тешко болна од туберкулоза. Таа не беше заинтересирана за кариера како сликар. Се вработила во Чикаго како комерцијален уметник и работела таму до 1910 година, кога се вратила во Вирџинија за да се опорави од сипаници и подоцна се преселила со своето семејство во Шарлотсвил, Вирџинија. Не сликала четири години и изјавила дека и се лошело од мирисот на терпентин. Започнала да предава уметност во 1911 година во епископскиот институт Чатам, во Вирџинија.
Први апстракции Во 1912 година земала часови по уметност на Универзитетот во Вирџинија од Алон Бемент, член на факултетот за наставнички колеџ на Универзитетот Колумбија. Под водство на Бемент, научила за иновативните идеи на Артур Весли Дау, колегата на Бемент. Пристапот на Дау бил под влијание на принципите на дизајнот и композицијата во јапонската уметност. Таа почнала да експериментира со апстрактни композиции и да развива личен стил кој се оддалечил од реализмот. Од 1912 до 1914 година, предавала уметност во јавните училишта во Амарило во Тексас, и била асистент на Бемент во текот на летните денови. Таа одела на часови на Универзитетот во Вирџинија уште две лета. а пролетта 1914 година на Учителскиот Колеџ на Универзитетот Колумбија со Дау. Тој дополнително влијаел на нејзиното размислување за процесот на создавање уметност. Студиите на Универзитетот во Вирџинија, засновани на принципите на Дау, биле клучни во развојот на О'Киф како уметник. Преку нејзиното истражување и раст како уметник, таа помогнала да се воспостави движењето на американскиот модернизам.
На колеџот Колумбија во Колумбија, Јужна Каролина, предавала кон крајот на 1915 година. Таму завршила серија на високо иновативни апстракции со јаглен врз основа на нејзините лични сензации. На почетокот на 1916 година, О'Киф била во Њујорк на колеџот за наставници, Универзитетот Колумбија. Цртежите од јаглен ги испратила на пријателка и поранешна соученичка, Анита Полицер, која ги однела кај Алфред Штиглиц во неговата галерија 291 на почетокот на 1916 година. Штиглиц сметал дека тие се „најчистите, најфините, најискрените дела што влегле во 291 во последно време“ и сакал да ги постави во неговата галерија. Во април истата година, Штиглиц изложил десет нејзини цртежи во 291.
По понатамошната работа на курсот во Колумбија во почетокот на 1916 година и летното предавање за Бемент, таа станала претседателка на одделот за уметност на Нормал колеџ во Западен Тексас, во Кањон, Тексас, почнувајќи од есента 1916 година. О'Киф, која уживала во изгрејсонцето и зајдисонцето, развила наклонетост кон интензивните и ноќни бои. Надоврзувајќи се на практиката што ја започнала во Јужна Каролина, О'Киф сликала за да ги изрази своите најлични чувства. Наместо да скицира дизајн пред да слика, таа слободно креирала дизајни. О'Киф продолжила да експериментира додека не сметала дека навистина ги доловува своите чувства во акварелот, Светлина доаѓа на рамнините бр. I (1917). Започнала серија слики со акварел засновани на сценографијата и обемните погледи за време на нејзините прошетки, вклучувајќи живописни слики на кањонот Пало Дуро. Таа „фати монументален пејзаж во оваа едноставна конфигурација, спојувајќи ги сините и зелените пигменти во речиси нејасни градации на тонови кои го симулираат пулсирачкиот ефект на светлината на хоризонтот на Тексас Панхендл“, според авторката Шарин Ролфсен Удал.
Њујорк (1918-1930-ти) мини|Портрет од Штиглиц на Џорџија О'Киф (1918)
Круг Штиглиц Во 1918 година, О'Киф се преселила во Њујорк бидејќи Штиглиц и понудил финансиска поддршка, резиденција и место за сликање. Развиле блиски лични односи, а подоцна се венчале, додека тој ја промовирал нејзината работа. Штиглиц исто така ја обесхрабрувал нејзината употреба на акварел, кој го поврзувале со жени-уметници аматери. Според историчарот на уметност Чарлс Елдриџ, „двојката уживала истакната позиција во блескавата уметност на Њујорк во текот на 1920-тите“.
О'Киф ги запознала многуте рани американски модернисти кои биле дел од кругот на уметници на Штиглиц, вклучувајќи ги сликарите Чарлс Демут, Артур Дов, Марсден Хартли, Џон Марин и фотографите Пол Странд и Едвард Стајхен. Фотографиите на Странд, како и онаа на Штиглиц, ја инспирирале работата на О'Киф. Штиглиц, чија галерија 291 се затворила во 1917 година, сега имал повеќе време за сопствената фотографска практика, и направил серија фотографии од природни форми, студии на облаци (серија позната како Еквиваленти) и портрети на О'Киф. Пред бракот со Штиглиц, цртежите и сликите на О'Киф често биле апстрактни, иако од 1924 година па наваму нејзиниот репертоарр вклучувал повеќе репрезентативни слики „обично земени од природата и често сликани во серија“.
Цветни слики Исто така, во 1922 година, новинарот Пол Розенфелд коментирал „Суштината на женственоста проникнува во нејзините слики“, наведувајќи ја нејзината употреба на боја и форми како метафори за женското тело. Истата статија ги опишува нејзините слики на сексуален начин. О'Киф, најпозната по нејзиниот приказ на цвеќиња, насликала околу 200 слики со цвеќиња, кои до средината на 1920-тите прикажувале цвеќиња од големи размери, како да се гледаат низ објектив за зголемување, како што се Ориентални булки и неколку слики Црвена Кана. Таа ја насликала својата прва слика со цвеќиња од големи размери, Петунија, бр. 2, во 1924 година и првпат изложена во 1925 година. Овие зголемени прикази на предмети создаваат чувство на стравопочит и емоционален интензитет. Во 1924 година, Штиглиц организирал изложба на уметничките дела на О'Киф заедно со неговите фотографии во галериите Андерсон и помогнал да се организираат други изложби во следните неколку години.
Слики од облакодери во Њујорк мини|Зграда радијатор - Ноќ, Њујорк, 1927 година, масло на платно, колекција Филипс, Вашингтон, ДЦ Откако се преселила во стан на 30-ти кат во хотелот Шелтон во 1925 година, О'Киф започнал серија сликиа на њујоршките облакодери и хоризонтот. Едно од нејзините најзабележителни дела, кое ја покажува нејзината вештина да ги прикажува зградите во прецизионистички стил, е Зградата на радијаторот-Ноќе, Њујорк. Други примери се улицата Њујорк со месечината (1925), Шелтон со сончеви дамки, Њујорк (1926), и Градската ноќ (1926 година). Таа насликала градски пејзаж, Ист Ривер од Триесеттата приказна на хотелот Шелтон во 1928 година, слика со поглед на реката Ист и фабриките што испуштаат чад во Квинс. Следната година таа ги насликала нејзините последни слики на облакодерите во Њујорк и отпатувала во Ново Мексико, што останал извор на инспирација за нејзината работа.