Илузионизам во историјата на уметноста значи или традиција на уметност која навидум го дели физичкиот простор со гледачот"Illusionism," Grove Art Online. Oxford University Press, [accessed 17 March 2008]. или пошироко, обид прецизно да се претстават физичките појави – исто така наречени мимезис. Второто може да се нарече и реализам, но терминот може да значи и употреба на секојдневни теми или избегнување на идеализирање на теми. Илузионизмот опфаќа долга историја, од измамите на Зевксис и Паразиј до делата на муралистот Ричард Хас во дваесеттиот век, што вклучува trompe-l'œil, анаморфоза, оптичка уметност, апстрактен илузионизам и илузионистички техники на сликање тавани како што се di sotto in sù и quadratura."Illusionism," Grove Art Online. Oxford University Press, [accessed 17 March 2008]. Скулпторски илузионизам вклучува дела, често насликани, кои изгледаат реално од далечина."Illusionism," Grove Art Online. Oxford University Press, [accessed 17 March 2008]. Други форми, како што се илузионистичката традиција во театарот и кутиите за „пипшоу“ на Самуел ван Хогстратен од седумнаесеттиот век, комбинираат илузионистички техники и медиуми.

Илузионистички реализам

Развојот на сè поверното и попрецизно прикажување на визуелниот изглед на предметите и појавите има долга традиција во историјата на уметноста. Овој процес опфаќа повеќе елементи, меѓу кои точното претставување на човечката и животинската анатомија, примената на перспективата и ефектите на просторната оддалеченост, како и внимателното прикажување на светлината, сенките и боите.

Уште во уметноста од горниот палеолит во Европа се појавуваат исклучително реалистични претстави на животни. Во антички Египет, пак, биле воспоставени специфични уметнички правила и принципи засновани на стилизација и идеализација, кои овозможиле создавање препознатливи, доследни и визуелно ефективни претстави.

Античката грчка уметност се смета за особено значајна поради големиот напредок во прикажувањето на човечката анатомија. Нејзиното влијание продолжило и во подоцнежните историски периоди, при што грчките уметнички идеали долго време служеле како пример за правилно и хармонично претставување на човечкото тело.

Иако оригиналните слики на панели и ѕидови од најпознатите антички грчки сликари не се зачувани, литературните извори и подоцнежните дела создадени под нивно влијание, особено грчко-римските мозаици, покажуваат дека во тогашното сликарство високо се ценела способноста за создавање убедлива илузија на реалноста. Познат пример е приказната што ја пренесува Плиниј Постариот за сликарот Зевксис, кој во V век п.н.е. насликал грозје толку реалистично што, според легендата, птиците се обидувале да го колваат. Без оглед на тоа дали приказната е целосно веродостојна, таа јасно ги отсликува стремежите на грчките уметници кон што поверно прикажување на стварноста.

Покрај точноста во прикажувањето на формата, светлината и бојата, римските сликари поседувале и практично познавање на перспективата. Иако нивниот пристап не бил заснован на научно разработен систем, тие успешно создавале впечаток на просторна длабочина со тоа што подалечните предмети ги прикажувале помали од поблиските. Исто така, користеле перспективни решенија при претставувањето на архитектонски елементи, како што се ѕидови, тавани и покриви.

Напредокот во создавањето илузија на реалноста, сепак, не значел напуштање на идеализацијата. Скулптурите на грчките богови и херои најчесто биле создадени со цел да прикажат совршени, убави и хармонични човечки форми. Истовремено, кај одредени портрети било дозволено пореалистично прикажување на физичките особености на личноста. Таков пример се портретите на Сократ, кај кои неговиот препознатлив изглед не бил приспособен кон вообичаените идеали на убавината.

Римското портретирање, особено во периодите кога било помалку под влијание на грчката идеализација, покажува уште поголема посветеност на реалистично и индивидуализирано претставување на личностите. Наместо нагласување на идеалната убавина, римските уметници често ги прикажувале конкретните физички карактеристики, возраста и особеностите на своите модели, со што се постигнувал повисок степен на реалистичност.

Уметноста од доцната антика е позната по отфрлањето на илузионизмот поради експресивна сила, промена што веќе била во тек во времето кога христијанството почнало да влијае врз уметноста на елитата. На Запад, класичните стандарди на илузионизмот не почнале повторно да се достигнуваат сè до доцниот средновековен период или раната ренесанса, а биле потпомогнати од развојот на нови техники на сликање со масло кои овозможувале многу суптилни и прецизни ефекти на светлината да се сликаат со многу мали четки и неколку слоеви боја и глазура. Научните методи за претставување на перспективата беа развиени во Италија и постепено се проширија низ Европа, а точноста во анатомијата беше повторно откриена под влијание на класичната уметност. Како и во класичното време, идеализмот остана норма.

Точното прикажување на пејзажот во сликарството се развивало и во раното холандско и ренесансно сликарство, а потоа било доведено на многу високо ниво во холандското сликарство од 17 век од Златното доба, со многу суптилни техники за прикажување на различни временски услови и степени на природна светлина. Откако беше уште еден развој на раното холандско сликарство, до 1600 година европското портретирање можеше да даде многу добра сличност и во сликарството и во скулптурата, иако субјектите често беа идеализирани со измазнување на цртите на лицето или со давање вештачка поза. Сликите на мртва природа, како и елементите на мртва природа во други дела, одиграа значајна улога во развојот на илузионистичкото сликарство, иако во холандската традиција на сликање цвеќиња долго време им недостасуваше „реализам“, по тоа што обично се користеа цвеќиња од сите годишни времиња, или од навика за составување композиции од индивидуални цртежи, или како намерна конвенција; големите изложби на букети во вазни, иако блиски до модерните изложби на режано цвеќе на кои тие влијаеле, беа сосема нетипични за навиките од 17 век, каде што цвеќињата се изложуваа едно по едно. Интригантно, откако го водеше развојот на илузионистичкото сликарство, мртвата природа требаше да биде подеднакво значајна во своето напуштање во кубизмот.

Доналд Џад

Во своите дела и уметнички критики во средината на 1960-тите, уметничкиот критичар и уметник Доналд Џад тврдел дека илузионизмот во сликарството ја поткопува самата уметничка форма. Џад имплицираше дека сликарството е мртво, тврдејќи дека сликарството е лага бидејќи ја прикажува илузијата на тродимензионалност на рамна површина. Џад тврдел дека сликарството треба да ја препознае својата објективност во реалниот простор и да ја отфрли илузијата. Доналд Џад напиша во „Специфични објекти“ во 1965 година:

Наводи

Категорија:Сликарски техники