Мексиканското ѕидно сликарство или мексикански мурализам се однесува на уметнички проект првично финансиран од мексиканската влада веднаш по Мексиканската револуција (1910–1920) за прикажување на визии за минатото, сегашноста и иднината на Мексико, преобразувајќи ги ѕидовите на многу јавни објекти во дидактички сцени дизајнирани да го преобликуваат разбирањето на мексиканците за историјата на нацијата. Муралите, големи уметнички дела насликани на самите ѕидови, имале социјални, политички и историски пораки. Почнувајќи од 1920-тите, проектот за ѕидно сликарство го водел група уметници познати како „Големата тројка“ или „Трите великани“. Оваа група била составена од Диего Ривера, Хозе Клементе Ороско и Давид Алфаро Сикеирос. Иако не се толку истакнати како Големата тројка, жените исто така создавале мурали во Мексико. Од 1920-тите до 1970-тите, мурали со националистички, социјални и политички пораки биле создавани во многу јавни места како што се капели, училишта, владини згради и многу повеќе. Популарноста на мексиканскиот муралистички проект започнала традиција која продолжува до ден-денес во Мексико; традиција која имала значително влијание во другите делови на Америка, вклучувајќи ги и Соединетите Американски Држави, каде што послужила како инспирација за уметничкото движење Чикано.
Позадина
Мексико има традиција на ѕидно сликарство, почнувајќи со цивилизацијата Олмеци во предхиспанскиот период и во колонијалниот период, со мурали претежно насликани за евангелизирање и зацврстување на христијанската доктрина. Современата муралска традиција ги има своите корени во 19 век, со оваа употреба на политички и социјални теми. Првиот мексикански муралски сликар кој употребил филозофски теми во своите дела бил Хуан Кордеро во средината на 19 век. Иако претежно работел со религиозни теми како што е куполата на црквата Света Тереза и други цркви, тој насликал секуларен мурал на барање на Габино Бареда во Националната подготвителна школа (која оттогаш исчезнала).
Вториот 19 век бил политички доминиран од режимот на Порфирио Дијаз. Оваа влада била првата што се залагала за културниот развој на земјата, поддржувајќи ја Академијата во Сан Карлос и испраќајќи перспективни уметници во странство да студираат. Сепак, овој напор ја изоставил домородната култура и народ, со цел Мексико да стане како Европа. Херардо Муриљо, познат и како д-р Атл, се смета за прв современ мексикански муралист со идеја дека мексиканската уметност треба да го одразува мексиканскиот живот. Академската обука и владата само промовирале имитации на европската уметност. Атл и другите рани муралисти вршеле притисок врз владата на Дијаз да им дозволил да сликаат по ѕидовите на зградите за да го избегнат овој формализам. Атл, исто така, организирал независна изложба на домородни мексикански уметници, промовирајќи многу домородни и национални теми, заедно со модели на бои што подоцна ќе се појават во ѕидното сликарство. Првиот современ мексикански мурал, насликан од Атл, бил серија женски голи тела користејќи „Атлколор“, супстанца што самиот ја измислил, многу кратко пред почетокот на Мексиканската револуција. Друго влијание врз младите уметници од доцниот порфиријански период било графичкото дело на Хозе Гвадалупе Посада, кој ги исмевал европските стилови и создавал цртани филмови со социјална и политичка критика. Критикувањето на политичките политики на диктатурата на Дијаз преку уметност било популаризирано од Посада. Посада влијаел врз муралистите да ја прифатат и да продолжат да ја критикуваат диктатурата на Диаз во своите дела. Муралистите, исто така, ги прифатиле ликовите и сатирата присутни во делата на Посада.Meade, Teresa A. (2016) History of Modern Latin America: 1800 to the Present. Wiley-Blackwell, p. 188.
Самата Мексиканска револуција станала кулминација на политичкото и социјалното спротивставување на политиките на Порфирио Дијаз. Една важна опозициска група била интелектуалната заедница во која биле вклучени Антонио Куро, Алфонсо Рејес и Хозе Васконселос. Тие промовирале популистичка филозофија која се совпаднала со општествената и политичката критика на Атл и Посада и влијаела врз следната генерација сликари како што се Диего Ривера, Хозе Клементе Ороско и Давид Алфаро Сикеирос.
Овие идеи добиле на моќ како резултат на Мексиканската револуција, која го соборила режимот на Дијаз за помалку од една година. Сепак, имало речиси една деценија борби меѓу различните фракции што се бореле за власт. Владите често се менувале со голем број атентати, вклучувајќи го и оној на Франциско I Мадеро, кој ја иницирал борбата. Тоа завршило во раните 1920-ти со еднопартиско владеење во рацете на фракцијата Алваро Обрегон, кој ја основал Институционалната револуционерна партија (ИРП). За време на Револуцијата, Атл ја поддржувал фракцијата на Каранца и ја промовирал работата на Ривера, Ороско и Сикеирос, кои подоцна ќе бидат основачи на движењето мурализам. Во текот на војната и до 1921 година, Атл продолжил да слика мурали, меѓу другите активности, вклучувајќи го и подучувањето на следната генерација уметници и муралисти од Мексико.
Муралско движење
Во 1921 година, по завршувањето на воената фаза од револуцијата, на власт дошол генералот Алваро Обрегон. По револуцијата, Мексико влегло во премин од „олигархиска“ држава во „современа“ држава, држава која ја фаворизирала урбанизацијата и буржоазијата како граѓани на општеството. Додека земјата поминувала низ оваа реформација, генералот Обрегон сфатил дека реконструкцијата на постреволуционерното Мексико ќе бара сеопфатна промена на симболите поврзани со мексиканскиот идентитет, како од културна, така и од политичка основа.
Набргу по завршувањето на војните, Обрегон го назначил Хозе Васконселос да дејствува како Секретар на образованието, или министер за јавно образование. Во неговите напори да помогне во подигањето на чувството за национализам и да го промовира вклучувањето на масите во политичките и социјалните идеологии, идеја на Васконселос била да има проект за ѕиди слики поддржан од владата. Неговото време како секретар било кратко, но тоа определил како ќе се развива мурализмот. Неговиот лик бил насликан на мурал со темперна слика во 1921 година од Роберто Монтенегро, но тоа траело кратко. Неговиот наследник наредил да се наслика.
Паралелно со употребата на мурали за време на предхиспанскиот и колонијалниот период, муралите не биле само за задоволување на естетски цели, туку и за промовирање на одредени општествени идеали кај мексиканскиот народ. Овие идеали или принципи требало да ја прослават Мексиканската револуција и идентитетот на Мексико како силна нација. Ова ставило голем акцент на гордоста поврзана со домородната култура на Мексико. Владата почнала да ги ангажира најдобрите уметници во земјата да сликаат мурали, повикувајќи некои од нив дома од времето поминато во Европа, вклучувајќи го и Диего Ривера. Овие првични муралисти ги вклучувале д-р Атл, Рамон Алва де ла Канал, Федерико Канту и други, но главните тројца уметници што го предводеле проектот муралисти биле Давид Алфаро Сикеирос, Хозе Клементе Ороско и Диего Ривера. Овие тројца уметници, општо познати како „Лос Трес Грандес“, тврделе дека дејствуваат како „глас со глас“ на мексиканската национална свест“, нарекувајќи се себеси „чувари на националната душа“. Муралистите се разликувале по стил и темперамент, но сите верувале дека уметноста е за образование и подобрување на луѓето. Ова било причина за нивното прифаќање на овие нарачки, како и за нивното создавање на Синдикатот на технички работници, сликари и скулптори.
Првиот проект за ѕидно обојување спонзориран од владата бил на трите нивоа на внатрешните ѕидови на старата језуитска институција, колеџот „Сан Илдефонсо“, во тоа време користена за Националната подготвителна школа. Повеќето од муралите во Националната подготвителна школа „Ескуела Национал Препараторија“, или Националното подготвително училиште, се направени од Хозе Клементе Ороско со теми од местицо Мексико, идеите за реновирање и реалноста на насилството од Револуцијата. Исто така, во Националното подготвително училиште, Фернандо Леал го насликал Лос Данзантес де Чалма (Танчери на Чалма) не порано од 1922 година. Наспроти тој мурал, Жан Шарло ја насликал „La conquista de Tenochtitlán “ (Освојување на Теночтитлан) од Жан Шарло - поканет од Леал. Ривера, исто така, го приложил својот прв мурал поддржан од владата за Националното подготвително училиште во 1922 година, наречен „Создавање“, кој функционира како алегоричен приказ на светото тројство што ги претставува љубовта, надежта и верата.
Движењето станало најсилно од 1920-тите до 1950-тите, што одговарало на преобразбата на земјата од претежно рурално и претежно неписмено општество во индустријализирано. Иако денес, муралите се сметаат за симболи на мексиканскиот идентитет, во тоа време тие биле доста оспорувани, особено оние со социјалистички пораки залепени на вековни колонијални објекти. Една од основните тези на појавата на постреволуционерната мексиканска уметност била тоа што треба да биде јавна, достапна за граѓаните и пред сè да не биде во доменот на неколку богати колекционери. Големите општествени превирања го овозможиле концептот, како и недостатокот на релативно богата средна класа за поддршка на уметноста. За ова, сликарите и владата се согласиле. Друга точка на согласност била дека уметниците треба да имаат целосна слобода на изразување. Ова би довело до уште еден елемент додаден на муралите во текот на нивниот развој.
Покрај оригиналните идеи за реконструирано Мексико и воздигнувањето на домородниот и рурален идентитет на Мексико, голем дел од муралистите, вклучувајќи ги и тројцата главни сликари, вклучиле и елементи на марксизмот, особено во обидот да ја окарактеризираат борбата на работничката класа против угнетувањето. Оваа борба, која се водела уште од 16 век, заедно со класните, културните и расните судири биле толкувани од муралистите.Meade, Teresa A. (2016). History of Modern Latin America: 1800 to the Present. Wiley-Blackwell, p. 15, 188.
Почетокот и раните години на мексиканското муралистичко движење често се сметаат за идеолошки најчисти од противречности меѓу социјалистичките идеали и манипулацијата на владата. Овој почетен период се нарекува „херојска“ фаза, додека периодот по 1930 година е „етатистичка“ фаза, а преминот кон втората фаза бил предизвикан од оставката на Хозе Васконселос во 1924 година. Научничката Мери Кофи ги опишува оние кои „признаваат промена, но се воздржуваат од осудување за нејзините последици“ како заземачи на мек став, а оние кои ги сметаат сите мурали по 1930 година како „пропаганда за корумпирана држава“ како заземачи на тврд став. Друг став е дека развојот на мексиканскиот мурализам има едноставен однос со владата и е точен одраз на авангардните и пролетерските чувства. Сепак, тврдокорните следбеници го сметаат движењето за соучесник во консолидацијата на моќта на корумпираната влада под маската на социјалистичкиот режим.
Историчарот на уметност Леонард Фолгарајт има малку поинаков став. Тој ја означува 1940 година како крај на постреволуционерниот период во Мексико, како и ренесансниот период на ѕидно сликарство. Заклучокот на администрацијата на Лазаро Карденас (1934 - 1940) и почетокот на администрацијата на Мануел Авила Камачо (1940 - 1946) го доживеал подемот на ултраконзервативно Мексико. Политиката на земјата била насочена кон одржување и зајакнување на капиталистичкото општество. Муралските уметници како Големата тројка го поминале постреволуционерниот период развивајќи ја својата работа врз основа на ветувањата за подобра иднина, а со доаѓањето на конзервативизмот ја изгубиле својата тема и својот глас.
Мексиканската влада почнала да се оддалечи од проектите за мурални изработки, а производството на мурални изработки станало релативно приватизирано. Оваа приватизација била резултат на покровителство од растечката национална буржоазија. Муралите се повеќе се изработувале за театри, банки и хотели.
Мексиканско училиште за сликарство и скулптура