A arte moderna no Irã desenvolveu-se gradualmente entre o final do século XIX e meados do século XX, num processo de transformação da tradição artística persa em contato com modelos europeus. Os primeiros passos dessa modernização estão associados ao pintor Kamal-ol-Molk (1848–1940), que introduziu no país técnicas naturalistas e métodos acadêmicos de pintura inspirados na arte europeia.
A maior parte da historiografia considera que o movimento moderno iraniano propriamente dito surgiu apenas no final da década de 1940 e no início da de 1950, quando artistas e instituições passaram a procurar uma forma de arte moderna enraizada na cultura iraniana, impulsionando transformações sociais e políticos que alteraram radicalmente a evolução das artes visuais do país. A abertura da galeria Apadana, em Teerã, em 1949, é frequentemente apontada como um marco desse processo.
A arte moderna iraniana resulta, assim, de uma transição entre a pintura acadêmica e naturalista introduzida por Kamal-ol-Molk e as experiências modernistas desenvolvidas por gerações posteriores a partir da década de 1940.
História O movimento da arte moderna no Irã teve sua gênese no final da década de 1940 e início da década de 1950. Este foi o período posterior à morte do famoso pintor persa Kamal-ol-molk (1852–1940) e, portanto, simbolicamente o fim de uma rígida adesão à pintura acadêmica.
A Faculdade de Belas Artes da Universidade de Teerã, fundada nos moldes da Beaux-Arts de Paris e dirigida por André Godard, tornou-se um importante centro para estudantes interessados em arte moderna, propondo um estilo de ensino radicalmente diferente do de Kamal-ol-molk, incentivando a criação original em vez da cópia de mestres internacionais, embora a falta de professores qualificados estivesse dificultando esse desenvolvimento.
A abertura da Apadana gallery em Teerã, em 1949, por Mahmoud Javadipour e outros colegas, e o surgimento de artistas como Marcos Grigorian na década de 1950, sinalizaram um compromisso com a criação de uma forma de arte moderna enraizada no Irã. Grigorian encontrou influência para sua arte na cultura popular iraniana, especificamente na cultura dos contadores de histórias dos cafés e na linguagem visual da terra seca e da lama.
Um dos alunos de Grigorian na Faculdade de Artes Decorativas (atual Universidade de Arte de Teerã) foi Hossein Zenderoudi, que, sob a influência de Parviz Tanavoli, interessou-se pelas formas e estética dos objetos feitos para o culto islâmico xiita. O estudioso Karim Emami comparou sua arte e seu professor, Tanavoli, ao tipo de objetos encontrados em saqqakhanas, cunhando o termo "escola Saqqakhaneh".
Ele também recebeu um diploma honorário em artesanato de Bangalore, Índia, concedido pelo Programa de Intercâmbio Cultural Asiático. Suas pinturas a óleo foram exibidas na Exposição da Galeria Persepolis no Festival de Arte de Shiraz.
Movimento Saqqakhaneh Nas décadas de 1950 e 1960, um novo subgênero da arte iraniana, chamado escola Saqqakhaneh (também conhecida como Saqqā-ḵāna, Saqqa-khaneh, Saqakhaneh, Sahakhanah), foi pioneiro pelos artistas Parviz Tanavoli, Hossein Zenderoudi, Faramarz Pilaram, Massoud Arabshahi, Mansoor Ghandriz, Nasser Ovissi, Sadegh Tabrizi e Jazeh Tabatabai. Os artistas associados ao Saqqakhaneh combinaram com sucesso tradições estilísticas da arte ocidental e símbolos locais, incluindo caligrafia, signos do zodíaco, astrolábios, amuletos e talismãs, a fim de desenvolver uma linguagem visual distintamente local.
A escola Saqqakhaneh é um movimento de arte moderna neotradicional que surgiu no Irã, com raízes na história das pinturas de cafés e em elementos visuais do Islã xiita. A palavra Saqqakhaneh originalmente se referia a um tipo de santuário com fonte de água encontrado localmente e passou a representar um movimento fortemente caracterizado pelo simbolismo. Outros motivos encontrados em toda a região foram incorporados ao movimento artístico – a mão sendo um exemplo primordial. Nos artigos do estudioso Karim Emami sobre "Pinturas Saqqā-ḵāna", ele definiu que a "combinação de imagens religiosas e elementos decorativos tradicionais com técnicas modernas de pintura desempenhou um papel significativo em atrair a atenção da mídia e dos conhecedores de arte para o gênero". Uma linguagem visual foi criada a partir da história da cultura islâmica xiita, especificamente do saqqakhana, uma pequena área pública onde água é oferecida a estranhos, frequentemente decorada com símbolos e oferendas. Os artistas deste gênero estavam reapropriando essas tradições simbólicas associadas ao saqqakhana, mas com uma postura modernista.
No final da década de 1960 e início da década de 1970, os artistas da Escola Saqqakhaneh do Irã alcançaram destaque internacional, o que ajudou a pavimentar o caminho para a inauguração do Museu de Arte Contemporânea de Teerã em 1977. O Museu de Arte Contemporânea de Teerã possui uma importante coleção de artistas ocidentais e iranianos. A Revolução Iraniana de 1979 interrompeu a dinâmica do cenário artístico iraniano.
Após a publicação do livro Orientalism, de Edward Said, em 1978 (que levantou questões semelhantes), diversos estudiosos debateram se o movimento Saqqakhaneh foi influenciado pela visão pós-colonial do Irã ou se, ao contrário, intensificou o orientalismo.
Em 2013, Layla S. Diba e Fereshteh Daftari foram as curadoras da exposição Iran Modern (2013), apresentada na Asia Society, em Nova Iorque. A exposição foi a primeira grande exposição de arte moderna do Irã, apresentando 26 artistas que incluíam Ahmad Aali, Abbas, Massoud Arabshahi, Siah Armajani, Mohammad Ehsai, Monir Shahroudy Farmanfarmaian, Mansour Ghandriz, Marcos Grigorian, Ghasem Hajizadeh, Nahid Hagigat, Bahman Jalali, Rana Javadi, Reza Mafi, Leyly Matine-Daftary, Ardeshir Mohassess, Bahman Mohassess, Nicky Nodjoumi, Houshang Pezeshknia, Faramarz Pilaram, Behjat Sadr, Abolghassem Saidi, Sohrab Sepehri, Parviz Tanavoli, Mohsen Vaziri-Moqaddam, Manoucher Yektai e Hossein Zenderoudi. A exposição foi dividida em seções, incluindo estilos de arte Saqqakhaneh e neotradicionais influenciados pela história da arte popular, arte abstrata e caligrafia.
O fascínio dos artistas Saqqakhaneh por sinais e talismãs ultrapassou recentemente a arte de vanguarda e encontrou espaço na moda feminina, onde seus motivos são usados em lenços, xales, camisas e outros itens semelhantes.
Naqqashikatt Movimentos artísticos, como o Saqqakhaneh, foram precursores significativos da escola de pintura caligráfica. No Irã, o movimento artístico caligráfico era conhecido como Naqqashi-Katt (ou Naqqashikatt). Foi um dos vários movimentos artísticos que surgiram no Oriente Médio em meados do século XX. Embora esses grupos de artistas tenham surgido independentemente no Norte da África e no Oriente Médio, o fio condutor era que cada um buscava maneiras de integrar tradição e modernidade de uma forma que contribuísse para uma linguagem visual local distinta. Cada um desses grupos era conhecido por rótulos diferentes em nível local.
Na Jordânia, o movimento surgiu na década de 1950 e era conhecido como Hurufiyya, enquanto no Iraque, o movimento era conhecido como Al-Bu'd al-Wahad (Grupo de Uma Dimensão). O movimento era conhecido como a Velha Escola de Cartum no Sudão, onde os artistas rejeitavam as tradições artísticas ocidentais e se concentravam na caligrafia islâmica, em motivos da África Ocidental e em tradições locais na busca de composições indígenas.
Fotografia no Irã Embora a fotografia tenha sido introduzida no Irã em meados do século XIX, durante a dinastia Qajar, foi somente no final do século XX que ela se tornou amplamente reconhecida como um meio legítimo e expressivo dentro das artes visuais persas. O desenvolvimento da fotografia artística no Irã refletiu as complexas transições sociais, políticas e culturais do país, evoluindo de estilos documentais tradicionais para práticas mais experimentais e conceituais.
No período pós-revolucionário, após 1979, uma nova onda de fotógrafos iranianos começou a explorar temas como identidade, gênero, censura, tradição versus modernidade e introspecção emocional. A fotografia artística tornou-se uma ferramenta poderosa para navegar e refletir sobre a vida iraniana contemporânea, frequentemente marcada por imagens simbólicas, estética minimalista e ambiguidade poética.
Entre as figuras mais aclamadas internacionalmente está Shadi Ghadirian, cujas séries Qajar e Like Every Day comentam o status da mulher justapondo imagens tradicionais com objetos modernos. Newsha Tavakolian combina fotojornalismo com formas documentais encenadas para retratar a juventude, a resistência e a vida emocional no Irã. Outra fotógrafa conceitual emergente, Mahdiyeh Afshar Bakeshloo, concentra-se em estados emocionais internos, como solidão, tristeza e ambiguidade, por meio de composições austeras em preto e branco que misturam a forma humana com objetos do cotidiano.
Notas
Categoria:Arte contemporânea Categoria:Arte moderna