Jacopo Carucci, geralmente chamado Jacopo da Pontormo, Jacopo Pontormo ou simplesmente Pontormo (Empoli, 24 de maio de 1494 – Florença, 31 de dezembro de 1556) foi um pintor maneirista italiano da Escola Florentina. Era famoso pelo uso de poses contorcidas, perspectiva distorcida e cores marcadamente incomuns e peculiares.
Biografia Jacopo Carucci nasceu em Pontorme, perto de Empoli. A sua casa ainda sobrevive e é um museu, na Via Pontorme 97
Foi aprendiz de Leonardo da Vinci, Mariotto Albertinelli, Piero di Cosimo, e finalmente em 1512, de Andrea del Sarto.Vasari, Giorgio (1550). The Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects. Random House Publishing Group (published 2007). p. 308. ISBN 978-0-307-43239-1 esquerda|miniaturadaimagem|José no Egito, 1515–1518; Óleo sobre madeira; 96 x 109 cm; Galeria Nacional, Londres Pontormo pintou somente em Florença, com o patrocínio da Família Médici. Pintou afrescos de pastores e campos, um gênero quase incomum na pintura de Florença. Em 1522, com a peste em Florença, Pontormo partiu para Certosa di Galuzzo, um monastério da Ordem dos Cartuxos, onde pintou uma série de afrescos.
O grande altar construído por Brunelleschi para a Capela Capponi, na Igreja de Santa Felicita, em Florença, é considerada sua obra-prima. A Galeria Uffizi abriga outra de suas obras-primas, a Ceia em Emaús, junto com vários retratos, realizados com proporções Maneiristas.
Muitas de suas obras foram perdidas ou danificadas, incluindo O Julgamento Final, um afresco que ocupou a última década de sua vida, e que mantinha escondido de outras pessoas. Segundo relatos, sua visão do Juízo Final era um pântano de figuras contorcidas, que tinha um efeito quase alucinógeno. Na obra, Pontormo foi contra a tradição pictórica e cristã da época, colocando Deus aos pés de Cristo, uma ideia que Vasari classificou como perturbadora.
Seu estilo era semelhante ao de Bronzino, ao mesmo tempo que compartilhava o Maneirismo de Rosso Fiorentino e Parmigianino. De alguma forma, antecipou o Barroco e as tensões de El Greco. direita|miniaturadaimagem|Da luneta de Vertumnus e Pomona, 1520–21
Avaliação crítica e legado A Vida de Pontormo, de Vasari, retrata-o como retraído e mergulhado em neurose enquanto está no centro dos artistas e mecenas de sua vida. Esta imagem de Pontormo tende a colorir a concepção popular do artista, como se vê no filme de Giovanni Fago, Pontormo, um amor herético. Fago retrata Pontormo atolado em uma dedicação solitária e, em última análise, paranoica ao seu projeto final de Juízo Final, que ele muitas vezes manteve protegido dos espectadores. No entanto, como a historiadora de arte Elizabeth Pilliod apontou, Vasari estava em competição feroz com a oficina Pontormo/Bronzino no momento em que ele estava escrevendo suas Vidas dos Mais Excelentes Pintores, Escultores e Arquitetos. Essa rivalidade profissional entre os dois bottegapoderia muito bem ter fornecido a Vasari uma ampla motivação para atropelar a linhagem artística de seu oponente pelo patrocínio de Médici.Ver "An Introduction to Vasari's Story" em Pontormo, Bronzino e Allori: A Genealogy of Florentine Art (New Haven, CT: Yale University Press, 2001). miniaturadaimagem|A Deposição da Cruz, 1525–1528 Talvez como resultado do escárnio de Vasari, ou talvez por causa dos caprichos do gosto estético, a obra de Pontormo ficou fora de moda por vários séculos. O fato de que muito de sua obra foi perdida ou severamente danificada é uma prova dessa negligência, embora ele tenha recebido atenção renovada dos historiadores da arte contemporânea. De fato, entre 1989 e 2002, o Retrato de um Halberdier de Pontormo (à direita), detinha o título de pintura mais cara do mundo por um Velho Mestre.
Independentemente da veracidade do relato de Vasari, é certamente verdade que as idiossincrasias artísticas de Pontormo produziram um estilo que poucos foram capazes (ou dispostos) a imitar, com exceção de seu pupilo mais próximo, Bronzino. O trabalho inicial de Bronzino é tão próximo ao de seu professor, que a autoria de várias pinturas das décadas de 1520 e 30 ainda está em disputa – por exemplo, os quatro tondi contendo os evangelistas na Capela Capponi.
Pontormo compartilha um pouco do maneirismo de Rosso Fiorentino e de Parmigianino. De certa forma, ele antecipou o barroco, bem como as tensões de El Greco. Suas excentricidades também resultaram em um sentido original de composição. Na melhor das hipóteses, suas composições são coesas. As figuras do depoimento, por exemplo, parecem apoiar-se mutuamente: a remoção de qualquer uma delas causaria o colapso do edifício. Em outras obras, como nas telas de Joseph, a aglomeração faz uma confusão pictórica. É nos desenhos posteriores que vemos uma graciosa fusão de corpos em uma composição que inclui a moldura oval de Jesus no Juízo Final.
Obras perdidas ou danificadas direita|miniaturadaimagem|366x366px|Cristo e a Criação de Eva esquerda|miniaturadaimagem|250x250px|Estudo para Dilúvio esquerda|miniaturadaimagem|250x250px|Morto no Juízo Final Muitas das obras de Pontormo foram danificadas, incluindo as lunetas para o claustro no mosteiro cartuxo de Galluzo. Eles agora são exibidos dentro de casa, embora em seu estado danificado.
Talvez o mais trágico seja a perda dos afrescos inacabados para o coro da Basílica de San Lorenzo, Florença, que consumiu a última década de sua vida. Seus afrescos retratavam um dia do Juízo Final composto por um inquietante pântano de figuras contorcidas. Os desenhos restantes, mostrando uma bizarra e mística fita de corpos, tiveram um efeito quase alucinatório. A pintura de figuras florentinas tinha principalmente figuras lineares e escultóricas. Por exemplo, o Cristo no Juízo Final de Michelangelo na Capela Sistina é um enorme bloco pintado, severo em sua ira; em contraste, o Jesus de Pontormo no Juízo Final torce sinuosamente, como se ondulasse pelos céus na dança da finalidade última. Anjos rodopiam sobre ele em poses ainda mais serpentinas. Se a obra de Pontormo da década de 1520 parecia flutuar em um mundo pouco tocado pela força gravitacional, as figuras do Juízo Final parecem ter escapado completamente e flutuado pelo ar rarefeito.Still visible to the traveller Lassel in his travels through Italy, published 1698 , page 105.
Em seu Juízo Final, Pontormo foi contra a tradição pictórica e teológica ao colocar Deus Pai aos pés de Cristo, em vez de acima dele, uma ideia que Vasari achou profundamente perturbadora:Mas nunca consegui entender o significado dessa cena, ... Quero dizer, o que ele poderia ter pretendido significar naquela parte em que há Cristo no alto, ressuscitando os mortos, e abaixo de Seus pés é Deus, o Pai, que está criando Adão e Eva. Além disso, em um dos cantos, onde estão os quatro evangelistas, nus, com livros nas mãos, não me parece que em um único lugar ele tenha pensado em qualquer ordem de composição, ou medida, ou tempo, ou variedade nas cabeças, ou diversidade nas cores da carne, ou, em uma palavra, a qualquer regra, proporção ou lei de perspectiva, pois toda a obra está cheia de figuras nuas com uma ordem, design, invenção, composição, coloração e pintura inventadas à sua própria maneira...
Antologia de obras
Primeiras obras (até 1521) PinturaDataLocalLeda e o Cisne (atribuição incerta)1512–1513Galeria Uffizi, FlorençaApolo e Dafne1513Museu de Arte do Colégio Bowdoin, Brunswick, MaineConversa Sagrada1514Capela de San Luca, Santissima Annunziata, FlorençaMadona e Menino com o Menino São João Batistac. 1514Whitfield Fine Art, LondresEpisódio da Vida Hospitalar1514Accademia, FlorençaVerônica e a Imagem1515Capela dos Médici, Santa Maria Novella, FlorençaVisitação1514–1516Santissima Annunziata, FlorençaDama com Cesta de Fusos (atribuída a Andrea del Sarto)1516–1517Galeria Uffizi, FlorençaPainéis de cama de casamento para Pier Francesco Borgherini. (Outros dois de Francesco Bacchiacca)José se revela a seus irmãos1516–1517National Gallery, LondresJosé vendido a Potifar1516–1517National Gallery, LondresIrmãos de José Imploram por Ajuda1515National Gallery, LondresFaraó com seu mordomo e padeiro1516–1517National Gallery, LondresJoseph em Egito1517–1518National Gallery, Londres*São Quentin (Também atribuído a Giovanni Maria Pichi)1517Pinacoteca comunale, SansepolcroRetrato de Furrier1517–1518Louvre, ParisSão Jerônimo e São Francisco1518Whitfield Fine Art, LondresRetábulo Pucci1518San Michele Visdomini, FlorençaRetrato do Músico1518–1519Galeria Uffizi, FlorençaSanto Antônio Abbott1518–1519Galeria Uffizi, FlorençaRetrato de Cosme, o Velho1518–1519Galeria Uffizi, FlorençaJoão Evangelista e o Arcanjo Gabriel1519Igreja de S. Michele, EmpoliAdoração dos Reis Magos1519–1521Palazzo Pitti, FlorençaVertumnus e Pomona1519–1521Vila Médici, Poggio a CaianoEstudo da Cabeça do Homem (Desenho)Museu Metropolitano de Arte, Nova IorqueRetrato de Gentleman com livro e luvas1540-1541Coleção Cerruti, Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea, Rivoli- Turim
Obras maduras (1522-30) PinturaDataLocalMaria e Menino com Quatro Santos1520–1530Museu Metropolitano, Nova IorqueRetrato de dois amigosc. 1522Fondazione Giorgio Cini, VenezaMadonna com Criança e Dois Santos (Bronzino?)c. 1522Galeria Uffizi, FlorençaSagrada Família com São João1522–1524Museu Hermitage, São PetersburgoMadona com Menino e São João (Atribuído a Rosso Fiorentino)1523–1525Galeria Uffizi, FlorençaOração em Gesthemane (cópias de Jacopo da Empoli)1523–1525Certosa di GalluzzoCaminhada ao Calvário1523–1525Certosa di GalluzoCristo diante de Pilatos1523–1525Certosa di GalluzzoDeposição1523–1525Certosa di GalluzzoRessurreição1523–1525Certosa di GalluzzoCeia em Emaús1525Galeria Uffizi, FlorençaEstudo de um Monge Cartuxo (Desenho)1525Galeria Uffizi, FlorençaMadona e criança e dois anjos1525Museu de Arte de São Francisco, São FranciscoRetrato do jovem na cor rosa1525–1526Pinacoteca Communale, LuccaTabernáculo de San Giuliano, Boldrone, Crucifixo com Madonna e São João e Sant'Agostino1525–1526Accademia, FlorençaNascimento de São João Batista1526Galeria Uffizi, FlorençaPenitente São Jerônimo1526–1527Museu do Estado da Baixa Saxônia, HanôverMadonna com Criança e São João (Bronzino?)1526–1528Palazzo Corsini, FlorençaMadonna com Criança & São João1527–1528Galeria Uffizi, FlorençaMateus, Lucas, João (Marcos pintado por Bronzino)1525–1526Santa Felicita, Capela Capponi, Florença.Deposição1526–1528Santa Felicita, Capela Capponi, Florença.Anunciação1527–1528Santa Felicita, Capela Capponi, FlorençaRetrato de Francesca Capponi, como Santa Maria Madalena1527–1528Whitfield Fine Art, LondresVisitação1528–1529Igreja de San Francesco e Michele, CarmignanoVirgem e Menino com Sant'Ana e Quatro Santos1528–1529Museu do Louvre, ParisRetrato de um Halberdier1528–1530Museu J. Paul Getty, Los AngelesOs Dez Mil Mártires1529–1530Palazzo Pitti, FlorençaRetrato de um homem em um boné vermelho1530National Gallery, Londres
Obras tardias (depois de 1530)