Пон Джун Хо (; род. 14 сентября 1969, Тэгу, Республика Корея) — южнокорейский кинорежиссёр, продюсер и сценарист. Четырёхкратный лауреат премии «Оскар». Его фильмография характеризуется акцентом на социальные темы, смешением жанров, чёрным юмором и внезапными сменами тона.
Впервые он стал известен зрителям и приобрел культ благодаря своему режиссёрскому дебюту, чёрной комедии «Лающие собаки никогда не кусают» (2000), прежде чем добиться как критического, так и коммерческого успеха своими последующими фильмами: криминальным триллером «Воспоминания об убийстве» (2003), фильмом о монстре в Сеуле «Вторжение динозавра» (2006), научно-фантастическим боевиком «Сквозь снег» (2013), который стал дебютом Пона на английском языке, и почти повсеместно получившим признание чёрным комедийным триллером «Паразиты» (2019). Все они входят в число самых кассовых фильмов в Южной Корее, а «Паразиты» также является самым кассовым южнокорейским фильмом в истории.
Все фильмы Пона были сняты в Южной Корее, хотя и «Сквозь снег», и «Окча» (2017) в основном на английском языке. Два его фильма были показаны в конкурсной программе Каннского кинофестиваля — «Окча» в 2017 году и «Паразиты» в 2019 году; последний получил «Золотую пальмовую ветвь» — впервые для южнокорейского кинематографа. «Паразиты» также стали первым южнокорейским фильмом, получившим номинации на премию «Оскар», как и в итоге первым неанглоязычным фильмом, получившим награду за «Лучший фильм». Кроме этого, кинокартина была признана «Лучшим фильмом на иностранном языке». Сам Пон к тому же получил 2 премии «Оскар»: за лучшую режиссуру и лучший оригинальный сценарий. В 2017 году Пон был включён в список 25 лучших кинорежиссёров XXI века по версии Metacritic. В 2020 году Пон был включён в ежегодный список 100 самых влиятельных людей по версии Time и Bloomberg 50.
Биография
Ранние годы Пон Джун Хо родился в Тэгу, Южная Корея, и является младшим из четырёх детей. Его отец, Пон Сан Гюн, был графическим дизайнером в первом поколении, промышленным дизайнером, профессором искусства в Университете Йоннам и заведующим художественным отделом Национального института кино; его мать, Пак Со Ен, была домохозяйкой, работавшей полный рабочий день. Его отец уволился из в качестве профессора дизайна в 2007 году и умер в 2017 году. Дед Пона по материнской линии, , был уважаемым писателем японского колониального периода, наиболее известным своей работой «Один день из жизни романиста Кубо» и его бегством в Северную Корею в 1950 году. Его старший брат, Пон Джун Су, является профессором английского языка в Сеульском национальном университете; его старшая сестра, Пон Джи Хи, преподает стиль одежды в . В настоящее время сын Пона, Пон Хе Мин, также является кинорежиссёром.
Пока Пон учился в начальной школе, семья переехала в Сеул, поселившись в на берегу реки Хан. В 1988 году Пон поступил в Университет Йонсей по специальности «социология». Кампусы колледжей, такие как Йонсей, в то время были очагами южнокорейского демократического движения; Пон был активным участником студенческих демонстраций, часто подвергаясь воздействию слезоточивого газа в начале учёбы в колледже. Он отслужил двухлетний срок в армии в соответствии с обязательной военной службой в Южной Корее, прежде чем вернуться в колледж в 1992 году. Позже Пон стал соучредителем киноклуба под названием «Жёлтая дверь» со студентами из соседних университетов. Будучи членом клуба, Пон снял свои первые фильмы, в том числе короткометражку с остановкой движения под названием «В поисках рая» и 16-миллиметровую короткометражку под названием «Бэксэкин» (Белый человек). Он окончил Университет Йонсей в 1995 году.
В начале 1990-х годов Пон прошёл двухгодичную программу в Корейской академии киноискусств. Находясь там, он снял много 16-миллиметровых короткометражных фильмов. Его дипломные фильмы «Непоследовательность» и «Воспоминания в моём кадре» были приглашены для показа на и . Пон также сотрудничал над несколькими работами со своими одноклассниками, в том числе работал оператором в нашумевшем короткометражном фильме 2001 «Imagine» (1994), режиссёром которого был его друг Чан Чжун Хван. Помимо кинематографии, Пон также был техником по свету в двух короткометражных фильмах — «Любовь к виноградной косточке» и «Звуки с небес и земли» — в 1994 году. В конце концов, он более десяти лет терпел серьёзные лишения, работая над кинопроизводством. На ранних этапах своей карьеры кинорежиссёра Пон получал мизерную зарплату в размере 1900 долларов США в год (4 500 000 вон, или 3800 долларов США, каждые два года). Ему было трудно зарабатывать на жизнь, и он едва зарабатывал на то, чтобы купить рис, поэтому ему приходилось одалживать рис у выпускников своего университета.
После окончания учёбы он провел следующие пять лет, внося различный вклад в работы других режиссёров. Он получил частичную награду за сценарий к фильму-антологии «Семь причин, почему пиво лучше любовника» (1996); за сценарий и ассистента режиссёра в дебютном фильме Пак Ки Енга «Мотель Кактус» (1997); и является одним из четырёх сценаристов (наряду с Чан Чжун Хваном), получивших награду за сценарий из фильма «Субмарина „Призрак“» (1999).
Начало карьеры режиссёра Вскоре после этого Пон приступил к съёмкам своего первого полнометражного фильма «Лающие собаки никогда не кусают» (2000) под руководством продюсера Ча Сын Чжэ, который руководил производством «Мотеля Кактус» и «Субмарина „Призрак“». Фильм о преподавателе университета низкого ранга, который похищает соседскую собаку, был снят в том же жилом комплексе, где Пон жил после женитьбы. На момент своего выхода в феврале 2000 года он вызвал небольшой коммерческий интерес, но несколько положительных отзывов критиков. Фильм был приглашен в конкурсную секцию испанского международного кинофестиваля в Сан-Себастьяне и получил награды на и . Медленное развитие международного сарафанного радио также помогло фильму в финансовом отношении; более чем через два года после его местного релиза фильм достиг точки финансовой безубыточности благодаря продажам на заморских территориях.
Второй фильм Пона «Воспоминания об убийстве» (2003), гораздо более масштабный проект, был адаптирован по мотивам театральной пьесы, в центре которой — реальный серийный убийца, который терроризировал сельский городок в 1980-х годах и так и не был пойман (хотя подозреваемый признался в преступлении в 2019 году). Производство фильма было сложным процессом (фильм установил местный рекорд по количеству использованных локаций). Он был выпущен в апреле 2003 года и имел успех у критиков и у публики. Благодаря сарафанному радио на фильм было продано более пяти миллионов билетов (что спасло продюсерскую компанию Ча Сын Чжэ Sidus от почти полного банкротства), и последовала череда местных наград, включая приз за лучшую картину, лучшую режиссуру, лучшую мужскую роль (за Сон Кан Хо) и приз за лучшее освещение на Grand Bell Awards. Несмотря на то, что фильм был обойден вниманием Каннского и Венецианского кинофестивалей, в конечном итоге состоялась его международная премьера, снова на Международном кинофестивале в Сан-Себастьяне, где он получил три награды, включая «Лучшую режиссуру». Фильм также получил необычайно сильный прием критиков после его выхода в прокат на зарубежных территориях, таких как Франция и США.
После этого Пону потребовалось некоторое время, чтобы внести свой вклад в создание короткометражных фильмов для двух кинопроектов-антологий. «Грипп» (2004) — 30-минутная работа, полностью разыгранная перед настоящими камерами видеонаблюдения, расположенными по всему Сеулу. Фильм, рассказывающий о том, как отчаявшийся человек на протяжении пяти лет совершает насильственные преступления, был снят по заказу вместе с работами японского режиссёра Сого Исии и гонконгца Ю Ликвая. Между тем, «Двадцатилетие» — 20-серийный фильм-антология, снятый выпускниками Корейской академии киноискусств по случаю 20-летия школы. Вклад Пона — «Погружение и подъём» (2003), работа, действие которой происходит на берегу реки Хан.
Международный успех «Вторжение динозавра» (2006) ознаменовал собой масштабный шаг в карьере Пона, да и вообще для корейской киноиндустрии в целом. Высокобюджетная (12 миллионов долларов) работа была сосредоточена на вымышленном монстре, который поднимается из реки Хан, чтобы посеять хаос среди жителей Сеула — и в частности, в одной семье. Фильм с участием многих актёров, которые появлялись в его предыдущих фильмах, вызвал большой зрительский интерес ещё до начала съемок, но было много сомнений по поводу того, сможет ли корейское производство справиться с задачей создания полноценного, правдоподобного цифрового монстра. После первоначального обращения в новозеландскую Weta Digital — компанию, ответственную за CGI во «Властелин колец», — конфликты с расписанием привели Пона в The Orchestra из Сан-Франциско, который взял на себя большую часть работы по созданию эффектов. Поспешив уложиться в сроки, фильм получил восторженную премьеру в разделе «Две недели режиссуры» Каннского кинофестиваля 2006 года. Хотя местные зрители были несколько более критичны к ведущему, чем посетители Канн, фильм, тем не менее, стал главным летним хитом. Поскольку владельцы кинотеатров требовали все больше и больше тиражей, фильм получил самый широкий прокат в Южной Корее за всю историю (более чем на трети из 1800 экранов страны) и установил новый рекорд кассовых сборов — было продано 13 миллионов билетов. Ведущий был быстро продан по всему миру, и американская студия Universal Pictures купила права на ремейк.
Пон вместе с французскими режиссёрами Мишелем Гондри и Леосом Караксом снял фрагмент фильма «Токио!» (2008), художественный триптих, рассказывающий три отдельные истории о городе. Фрагмент Пона рассказывает о человеке, который десять лет прожил как хикикомори — термин, используемый в Японии для обозначения людей, неспособных приспособиться к обществу и не покидающих своих домов, — и о том, что происходит, когда он влюбляется в девушку-разносчицу пиццы.
Четвёртый полнометражный фильм Пона «Мать» (2009) — это история любящей матери, которая изо всех сил пытается спасти своего сына-инвалида от обвинения в убийстве. Премьера фильма состоялась в разделе «Особый взгляд» на Каннском кинофестивале 2009 года и получила большое признание, особенно у актрисы Ким Хе Джа; впоследствии она получила премию Ассоциации кинокритиков Лос-Анджелеса за лучшую женскую роль. «Мать» повторила успех фильма у местных критиков и на международных кинофестивалях. Фильм попал в списки «лучших» многих кинокритиков 2010 года.
В 2011 году Пон внёс свой вклад в создание «3.11 A Sense of Home», ещё одного фильма-антологии, каждый фрагмент которого продолжительностью 3 минуты 11 секунд посвящён теме дома. Фильмы были сняты 21 кинематографистом в ответ на разрушительное землетрясение и цунами, которые обрушились на японский регион Тохоку 11 марта 2011 года. Фильм был показан в первую годовщину катастрофы. В короткометражном фильме Пона «Ики» девочка-подросток находит малыша, кажущегося мертвым, на пляже.
В том же году Пон был членом жюри 27-го кинофестиваля «Sundance». Он также был главой жюри секции «Золотая камера» Каннского кинофестиваля 2011 года и Эдинбургского международного кинофестиваля 2013 года.
Совместное производство в Америке