Анимация () или мультипликация () — технические приёмы создания иллюзии движущихся изображений (движения и/или изменения формы объектов — морфинга) с помощью последовательности неподвижных изображений (кадров), сменяющих друг друга с большой частотой (от 12 кадров в секунду для рисованной анимации до 30 кадров в секунду для компьютерной).
Анимационное кино, наряду с игровым, является разновидностью художественного кино.
Терминология
Хотя термин «анимация» наиболее распространён в мире, однако в русском языке, в СССР и в России, на протяжении длительного времени было общепринято название «мультипликация». По мнению известного мультипликатора Фёдора Хитрука, использование в СССР терминов «мультипликация», «мультипликатор» связано с технологией, использовавшейся до внедрения классической рисованной мультипликации — созданием изображений при помощи наложения на лист элементов персонажей, что сродни аппликации. По созвучию с этим словом эта отрасль кинематографа была названа мультипликацией.
На сегодня основная мультипликационная классификация различает 2D, 3D, покадровую мультипликацию и stop-motion. Кроме того, существуют различные более специфические виды мультипликации, для которых также нужны определённые навыки, умения и условия. К примеру, игольчатая, песочная мультипликация или мультипликация на воде. Более того — каждый вид можно разделить на подвиды, например, stopmotion мультипликация бывает пластилиновая, кукольная, бумажная, и так далее.
Анимационный, или мультипликационный фильм называется также мультфильмомМультфильм — Толковый словарь русского языка, С. И. Ожегов, Н. Ю. Шведова (разговорное — «мультик» Мультик — Толковый словарь русского языка, С. И. Ожегов, Н. Ю. Шведова).
История
Предыстория
Первые шаги в мультипликации были сделаны ещё задолго до изобретения братьями Люмьер кинематографа.
Попытки запечатлеть движение в рисунке начались ещё в первобытную эпоху — известны рисунки бeгущих oлeней c бoльшим кoличecтвoм ног, как бы пoкaзывaющиx cтрeмитeльнocть их бeгa, и другие подобные изображения. В XV веке появились книжки с рисунками, воспроизводившими различные фазы движения человеческой фигуры. Их свертывали в рулон, а затем мгновенно разворачивали, что создавало иллюзию оживших рисунков (в XIX веке появились кинеографы похожего типа). Позже появились оптические устройства, куда вставляли прозрачные пластины с рисунками. Такие аппараты называли «волшебным фонарем». Усовершенствованные проекторы такого рода позволяли показывать и движущиеся картинкиИстория развития анимационных технологий.
В первой половине XIX века бельгийский физик Жозеф Плато, австрийский профессор-геометр Симон фон Штампфер и другие учёные и изобретатели использовали для воспроизведения на экране движущихся изображений вращающийся диск или ленту с рисунками, систему зеркал и источник света (фонарь) — фенакистископ, стробоскоп, зоотроп. В 1877 году Эмилем Рейно на основе зоотропа и фенакистископа был создан праксиноскоп. После дальнейших его усовершенствований в 1888 году Рейно создал , позволявший показывать 12-минутные ленты с около 500 pиcyнкoв.
Дальнейшее развитие этих технологий в сочетании с фотографией привело к изобретению киноаппарата и в свою очередь создало технологическую основу для изобретения братьями Люмьер кинематографа.
Первые попытки кинематографической анимации 1898 год — Джеймс Стюарт Блэктон и сняли первый кукольно-анимационный фильм «Цирк лилипутов» (). В фильме использовались деревянные игрушки. 1899 год — снят первый сохранившийся анимационный рекламный ролик Matches: An Appeal (объёмный, автор — Arthur Melbourne-Cooper). 1900 год — Джеймс Стюарт Блэктон создает фильм «Очарованный рисунок» («The Enchanted Drawing»), в котором ещё не было промежуточных фаз. В этот период он открывает секрет анимации, покадровой анимационной съёмки — изображение за изображением, которая в США получила название «One turn, one picture» . 1906 год — американская компания Vitagraph Company of America выпускает один из первых анимационных фильмов Джеймса Стюарта Блэктона, снятых на киноплёнку, — «Комические фазы смешных лиц» («Humorous Phases of Funny Faces»), представлявшая собой серию простеньких рисунков с изображением забавных гримас. 1908 год — французский художник-карикатурист Эмиль Коль начинает активно заниматься графической анимацией. Он создал анимационный фильм «Фантасмагория» («Fantasmagorie»). Этот фильм стал знаковым для развития анимации не только тем, что был первым европейским мультфильмом, но и потому, что именно в нём впервые был структурированный самодостаточный сюжет, а главный герой Фантош был наделен определённым характером. 1910 — Владислав Александрович Старевич снял первый в мире объёмный мультфильм «Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами». 1911 — 1922 годы — в США художник-карикатурист Уинзор Маккей поднимает рисованную анимацию на новый уровень качества, в 1914 году создаёт прообраз мультсериала с общим мультперсонажем (Gertie the Dinosaur), а в 1918 году снимает документальный мультфильм «Гибель „Лузитании“» («The Sinking of the Lusitania»). 1911 — Уинзор Маккей создал фильм «Маленький Немо» («Little Nemo») на основе газетного комикса. 1913 — Старевич создает мультфильм «Стрекоза и муравей». Данная экранизация басни Крылова имела грандиозный успех и мировую популярность.
В 1914 году Уинзор Маккей создаёт первого в истории героя мультфильма, наделённого яркими личностными качествами — динозавра Герти. Огромное количество рисунков, сделанных для фильма, потребовали изобрести новую технологию кинематографического производства, впервые приведя к разделению труда между художником-аниматором и художником-фоновщиком: в то время как Маккей прорисовывал фазы движения динозавра, нанятый им студент копировал с образца на каждый лист контуры гор, озера и дерева (целлулоидная плёнка тогда ещё не применялась). Таким образом, можно считать, что первичным способом кинематографической мультипликации была тотальная мультипликация.
Анимация стала частью кинематографа, заняв в нём прочное место как один из жанров. Для изготовления мультфильмов использовались киносъёмочные аппараты, пригодные для покадровой съёмки на один из стандартных форматов киноплёнки. Для создания рисованной мультипликации были созданы мультстанки, представлявшие собой сложную установку-репродуктор со специальным киносъёмочным аппаратом, как правило, имеющим конструкцию, сходную с аппаратами для комбинированной съёмки и позволяющим регулировать угол раскрытия обтюратора и выполнять затемнения и наплывы. Такие аппараты выпускались в специальном исполнении для мультипликации, отличавшемся вертикальной установкой и специальной лупой-видоискателем для удобства визирования из такого положения. Конструкция профессиональных мультстанков позволяла создавать многослойные изображения на отдельных носителях и включала в себя осветительное оборудование. В настоящее время для рисованной анимации используется компьютер или мультстанок с цифровым фотоаппаратом.
Дальнейшее развитие Дальнейшему бурному развитию мультипликации способствовали не только фильмы, снятые ранее, но и развитие кинематографических технологий. Самым важным достижением в этой сфере стало открытие Рауля Барра — перфорированный целлулоид, который позволил зафиксировать лист с рисунком при помощи штифтов. 1918 год — состоялась премьера первого полнометражного художественного мультфильма «Апостол» () аргентинского режиссёра Квирини Кристиани.
1928 год — Уолт Дисней создает одного из самых популярных рисованных персонажей в истории мультипликации — Микки Мауса. В этот же год выходит его первый звуковой мультфильм «Пароходик Вилли» (). 1929 год — Уолт Дисней снимает «Танец скелетов» () — первый из серии «Веселые симфонии» (). В целом приход Уолта Диснея в мультипликацию ознаменовался созданием одного из классических канонов, так называемой «диснеевской мультипликации». 1931 год — Квирини Кристиани ставит первый полнометражный звуковой мультфильм «Peludopolis». 1932 год — первый цветной мультфильм «Цветы и деревья» () Уолта Диснея.
1936 год — в СССР основана киностудия «Союзмультфильм» (первоначально — «Союздетмультфильм»). 1937 год — первый цветной мультфильм СССР «Сладкий пирог». Уолт Дисней в фильме «Старая мельница» () впервые использовал камеру, которая позволяла получить глубокую перспективу. В этом же году Дисней выпустил свой первый полнометражный мультфильм — «Белоснежка и семь гномов» () по сказке братьев Гримм. «Белоснежка» принесла Диснею огромный успех: всемирную популярность, свыше 8 млн долларов дохода и восторженные отклики в профессиональной прессе. 1940 год — Уильям Ханна и Джозеф Барбера, позднее создавшие студию «Ханна-Барбера», начинают работу над серией мультфильмов «Том и Джерри». 1943 год — премьера цветного мультфильма Поля Гримо «Чучело» («L’Epouvantail»). 1947 год — первый телевизионный мультсериал «Кролик-крестоносец» () Алекса Андерсона и Джея Барда. Мультипликация начинает часто использоваться в телевизионной рекламе. 1952 год — первый французский рисованный полнометражный мультфильм «Пастушка и Трубочист» Поля Гримо. 1956 год — создаётся студия мультипликационных фильмов в Загребе (Душан Вукотич, А. Маркс, Б. Колар, З. Боурек, Ватрослав Мимица). Первым фильмом «Загребской школы» стал короткометражный «Веселый робот» («Nestasni Robot», реж. Душан Вукотич). 1958 год — усилиями Осаму Тэдзуки в Японии создаётся уникальный классический стиль рисованной мультипликации — аниме. 1960 год — начало производства сериала «Флинтстоуны» («The Flintstones»), который показывался на американском телевидении. Это был первый мультипликационный сериал для взрослых. 1967—1971 годы — первый многосерийный цикл советских мультфильмов (до этого существовали альманахи под общими названиями) «Маугли», режиссёр: Роман Давыдов. 1968 год — в СССР снят компьютерный мультфильм «Кошечка», демонстрирующий походку кошки. Это был один из первых примеров компьютерной анимации. 1969 год — в фильме Романа Качанова «Крокодил Гена» впервые появляется визуальный образ Чебурашки. 1983 год — фильм «Танго» поляка Збигнева Рыбчинского получил «Оскар» в категории короткометражных мультипликационных фильмов. 1988 год — вышел двухсерийный мультфильм «Остров сокровищ». Также в этом году основана первая в СССР негосударственная мультипликационная студия «Пилот». 1990 год — начинается выпуск сериала «Симпсоны» («The Simpsons»). 1993 год — «Кодак» вводит систему «Cineon» — первый полный комплект оборудования для создания спецэффектов. 1995 год — первый полнометражный компьютерный мультипликационный фильм — «История игрушек» (студия Pixar). В 1999 году мультфильм «Старик и море» режиссёра Александра Петрова стал первым в истории кино мультфильмом для кинотеатров большого формата IMAX. В 2000 году этот же мультфильм был удостоен премии Американской киноакадемии «Оскар».
Основные техники
Рисованная анимация
Классический вид мультипликации, при котором художник последовательно прорисовывает на полупрозрачных листах бумаги или на прозрачной плёнке каждую фазу движения персонажа (производит «фазовку»), затем каждый рисунок фотографируется, а из получившихся кадров составляется мультфильм. Несколько прозрачных листов плёнки с разными персонажами, объектами и фоном могут накладываться друг на друга, образуя слои изображения и облегчая тем самым фазовку, так как объекты и фон могут сдвигаться отдельно, а неподвижные объекты переходить из кадра в кадр без перерисовки. Компьютерные программы с 1980-х годов также используются для компоновки кадров из разных изображений.
Выделяется своеобразием силуэтная мультипликация, наиболее крупными представителями которой являются Лотта Райнигер, Осело, Мишель и Энтони Лукас.
Оригинальным явлением стала китайская акварельная мультипликация 1960—1980-х годов, наиболее ярким представителем которой стал Тэ Вэй, основанная на традиционной технике Гохуа.