Брэдфорд Александр «Брэд» Мелдау (; род. ) — американский джазовый пианист, композитор и аранжировщик.
Мелдау учился музыке в Новой школе (Нью-Йорк), а также гастролировал и записывался во время учебы. Был членом квартета саксофониста Джошуа Редмана с басистом Кристианом Макбрайдом и барабанщиком Брайаном Блейдом в середине 1990-х годов, также возглавляет собственное трио с начала 1990-х годов. Первый долгосрочный состав трио включал басиста Ларри Гренадьера и барабанщика Хорхе Росси (); в 2005 году Джефф Баллард заменил Росси.
С начала 2000-х годов Мелдау экспериментирует с различными музыкальными форматами в дополнение к трио и сольным работам. Альбом Largo, выпущенный в 2002 году, наполнен электронным звучанием и различными темами, позаимствованных у рок-музыкантов, а также классических композиторов; из более поздних примеров запись с гитаристом Пэтом Метени, написание и исполнение песенных циклов для академических вокалисток Рене Флеминг и Анне Софи фон Оттер, сочинение оркестровых произведений в Highway Rider (2009) и исполнение на электронных клавишных инструментах в дуэте с барабанщиком Марком Джулианой.
Аспекты поп-музыки, рока и классической музыки, включая немецкий романтизм, используются Мелдау при исполнении. Благодаря использованию некоторых традиционных элементов джаза, одновременному воспроизведению различных мелодий в отдельных руках и использованию поп-и рок-произведений, Мелдау повлиял на музыкантов не только в мире джаза, но и за его пределами, в подходе к написанию музыки, игре и выбору репертуара.
Биография
Ранняя жизнь Мелдау родился 23 августа 1970 года в Джексонвилле, штат Флорида. Его отец, Крейг Мелдау, был офтальмологом, и мать, Аннет, домохозяйкой. Сестра Ли Энн стала социальным работником. В детстве в доме всегда было фортепиано, и изначально Брэд слушал поп-и рок-музыку по радио. Его семья переехала в Западный Хартфорд, штат Коннектикут, когда Мелдау было 10. До переезда Брэд играл в основном простые поп-мелодии и упражнения из учебников, но в новом городе у него появился учитель фортепиано, который познакомил его с классической музыкой. Интерес к новой для себя музыке продолжался несколько лет, но к 14 годам он больше слушал джаз, в том числе записи саксофониста Джона Колтрейна и пианиста Оскара Питерсона. Запись концерта Bremen/Lausanne Кита Джаррета помогли Мелдау реализовать потенциал фортепиано как инструмента.
Мелдау учился в Средней школе имени Уильяма Х. Холла и играл в её концертном джазовом оркестре. С 15 лет и до окончания средней школы он еженедельно выступал в местном клубе, а также на свадьбах и других вечеринках, часто с сокурсником, саксофонистом Джоэлом Фрамом. В начальных классах школы Мелдау выиграл награду колледжа Беркли как лучший музыкант среди школьников. До этого момента Мелдау описывал себя как «белого ребенка из высшего среднего класса, который жил в довольно однородной среде».
После окончания школы, в 1988 году переехал в Нью-Йорк для изучения джаза и современной музыки в Новой школе. Учился у пианистов Фред Херша, Джуниора Мэнса и Кенни Вернера, а также барабанщика Джимми Кобба. В 1989 году Мелдау стал частью группы саксофониста Кристофера Холлидея и гастролировал в течение нескольких месяцев. В результате практический ежедневных выступлений Мелдау смог объединить музыку Уинтона Келли и Маккоя Тайнера, его двух основных кумиров до этого момента, и начал развивать свое собственное звучание. До 20 лет Мелдау также гастролировал в коллективе Джимми Кобба, вместе с однокурсником, гитаристом Питером Бернштейном.
Поздняя жизнь и карьера
1991—1998
Первой записью Мелдау был альбом The Natural Moment для Кристофера Холлидея, который вышел в 1991 году; также в этом же году состоялся первый тур музыканта по Европе. Интерес Мелдау к классической музыке вернулся, когда ему было двадцать с небольшим лет, что подтолкнуло его к развитию игры левой рукой. С 1992 руководил собственным трио, с которым выступал в известном нью-йоркском клубе Village Gate. В это время Мелдау играл в различных составах, в качестве сайд-мена. В начале 1993 года выступал с саксофонистом Перико Самбитом, в этом же году вышел первый релиз, где Мелдау выступал в качестве солидера. Также гастролировал с саксофонистом Джошуа Редманом в течение 18 месяцев. В 1994 году Редман и его коллектив привлекли внимание альбомом Moodswing, что также вошло в портфолио крупных совместных работ Мелдау. Также в этом составе был исполнен саундтрек к фильму Ваня на 42-й улице, для которого Редман написал музыку.
Мелдау окончил Новую школу в 1993 году. Основал свое первое долгосрочное трио в 1994 году с басистом Ларри Гренадьером и барабанщиком Хорхе Росси. В следующем году Мелдау записал Introducing Brad Mehldau для Warner, свой первый альбом в качестве лидера. Альбом был хорошо принят, издание The Penguin Guide to Jazz комментировало: «это как если бы он знал о джазовой традиции, но совершенно не был ею обременен». Его второй альбом для Warner, The Art of the Trio Volume One, был записан в 1996 году и получил широкую оценку критиков. Название было выбрано продюсером Мэттом Пирсоном, и должно было привлечь внимание и помочь построить бренд.
К концу 1990-х годов Мелдау считался одним из ведущих джазовых музыкантов. Критик Джон Фордхэм назвал его «следующей великой клавишной звездой джаза». Оценка не была единогласной: некоторые из написанных самими пианистами заметок и комментариев в интервью, повествовали философские размышления и отрицательные сравнения с пианистом Биллом Эвансом. Все это порождало неприязнь у некоторых, тем самым, по словам критика Нейта Чинена, «Мелдау зарабатывал репутацию баловства». Многие критики, однако, пересмотрели свое суждение о его основных влияниях, которые ранее воспринимались как что-то от Эванса. Также комментировали не музыкальное сходством с Эвансом — борьба Мелдау с зависимостью от героина в течение 1990-х, вплоть до 1998 года. Примерно в 1996 году он переехал в Лос-Анджелес, чтобы попытаться преодолеть проблему с наркотиками. Позже Мелдау заявил, что «как только я прекратил употреблять героин, это стало похоже на порыв творчества, который до этого сдерживался».
В 1996 вышла одна из нескольких записей с саксофонистом Ли Коницем и басистом Чарли Хейденом. Опыт записи музыки для фильмов продолжился в 1997 году, где Мелдау выступил в роли аккомпаниатора на некоторых треках в фильме Полночь в саду добра и зла. Серия альбомов в трио также продолжилась, во второй части применялись некоторые традиционные элементы джаза, хоть музыка и не была ограничена их рамками. Live at the Village Vanguard: The Art of the Trio Volume Two состоял полностью из стандартов и был записан на серии концертов 1997 года в клубе Village Vanguard; был выпущен в следующем году. Название снова привлекло внимание, поскольку записи концертов из данного клуба были выпущены крупнейшими джазовыми музыкантами, в том числе Биллом Эвансом, саксофонистами Джоном Колтрейном и Сонни Роллинзом. Студийный альбом Songs: The Art of the Trio Volume Three, выпущенный в 1998 году, содержал авторские композиции, стандарты, а также «River Man» Ника Дрейка и «Exit Music (For a Film)» группы Radiohead. Этот альбом был выбран Джоном Фордхэмом в качестве лучшего джазового компакт-диска года.
Мелдау утвердился на сцене международных джазовых фестивалей в середине-конце 1990-х, принимая участие в таких мероприятиях, как Международный джазовый фестиваль в Монреале и Джазовый фестиваль в Монтрё в 1997 году, North Sea Jazz Festival в 1998 году. Также в 1998 году пианист принял участие в записи альбома Джошуа Редмана под названием Timeless Tales (For Changing Times), также участвовал в альбоме Teatro кантри-исполнителя Вилли Нельсона. Тем же летом Мелдау провел несколько месяцев в Германии, развивая свой интерес к её языку, литературе и музыке.
1999—2004 Интерес Мелдау к фигурам немецкого романтизма 19-го века, в том числе Брамсу, Шуберту и Шуману, повлиял на его первый сольный фортепианный релиз Elegiac Cycle, который был записан в 1999 году и нарушил последовательность записей трио под его именем. Art of the Trio 4: Back at the Vanguard был записан и выпущен в том же году, включая в себя больше выступлений из клуба Village Vanguard. Запись включает в себя стандарты, авторские композиции Мелдау, «Solar» Майлза Дэвиса и другую версию «Exit Music (For a Film)». Также в 1999 году Мелдау участвовал в записи двух альбомов саксофониста Чарльза Ллойда. В следующем году вышел альбом Places, содержащий как сольные фортепианные пьесы, так и композиции в трио. Все треки были написаны Мелдау, и были основаны на его опыте посещения различных мест по всему миру в разное время. Progression: The Art of the Trio, Vol. 5 - последний альбом в серии, концертная запись из Village Vanguard. Был записан в 2000 году и выпущен в 2001. Оглядываясь в прошлое, Мелдау в 2005 году комментировал, что «трио создало мою личность». В течение трех лет до конца 2001 года его трио гастролировало большую часть каждого года.
В 2001 году Мелдау расширился собственный список саундтреков к фильмам, в котором уже числились Отель «Миллион долларов» и Космические ковбои. Был написан саундтрек к французскому фильму Моя жена — актриса. В том же году он покинул Лос-Анджелес. В этом же году впервые произошла коллаборация с саксофонистом Уэйном Шортером, в результате чего был записан альбом Alegría, который в 2004 году был удостоен двух премий Грэмми.
Пока выступления и записи в трио продолжались, Мелдау в начале-середине 2000-х стал выступать в других для себя условиях. Результатом этого стал альбом Largo 2002 года, который впервые отклонился от фортепианных сольных работ или альбомов в трио. Продюсером альбома выступил Джон Брайон, которого Мелдау встретил в калифорнийском клубе, где проводились еженедельные хеппенинги. В альбоме, в дополнение к обычному трио Мелдау, были задействованы рок-музыканты и инструменты, связанные в большей степени с классической музыкой, а также эксперименты с подготовленным фортепиано и «несколькими дорожками звука с электронным усилением». По данным на 2010 год, это был самый продаваемый альбом Мелдау.
Результаты двух следующих дней записи в 2002 году были разделены на два альбома: Anything Goes, выпущенный в 2004 году, который содержал в себе различные композиции других авторов, и авторские композиции Мелдау, которые были выпущены на альбоме House on Hill в 2006 году. Сольная запись 2003 года Live In Tokyo, отразила большой лиризм в игре Мелдау и была выпущена в 2004 году, впервые на Nonesuch Records, принадлежащей Warner Bros. Летом 2004 года Мелдау три недели гастролировал по Европе с группой, в которую входили гитарист Курт Розенвинкель и Джошуа Редман. Осенью этого же года Мелдау сформировал квартет с саксофонистом Марком Тернером, Гренадьером на басу и Джеффом Баллардом на барабанах.
2005-настоящее время
В 2005 году Баллард заменил Росси в качестве барабанщика в трио Мелдау. Это, по мнению критика Рэя Комиски, радикально не изменило звучание трио, но придало ему «более острый край», а «басист Ларри Гренадьер остался в роли опоры, центром, вокруг которого существовали фортепиано и ударные». Другой критик, Бен Рэтлифф, предположил, что звучание нового трио стало «более плотным и шумным», с более явными ритмами, чем в предыдущим составе. В феврале 2005 года Мелдау впервые выступил в Гонконге со своим новым трио. Первым альбомом в данном составе стал Day Is Done, который был записан в сентябре этого же года.
Мелдау продолжал расширять пределы сольной игры и игры в трио. Весной 2005 года он дебютировал в цикле песен, который написал для оперной певицы Рене Флеминг. Данная коллаборация была образована по заказу Карнеги-холла, премьера состоялась мае 2005 года, в Zankel Hall. Студийная запись 2006 года содержала музыку к стихам Райнера Мария Рильке и Луиз Боган. С 2005 года Мелдау также сотрудничал с гитаристом Пэтом Мэтени, вместе они записали два альбома, вместе с Гренадьером и Баллардом, а в 2007 году отправились в мировое турне.