Портрет Арнолфинијевих је слика ренесансног сликара Јан ван Ајка (хол, Jan van Eyck).Овај портрет је насликан 1434. године. мини|382x382п|Портрет Арнолфинијевих

Подаци о слици Историјски значај Ова слика се сматра за једну од најпознатијих слика европске уметности 15. века. Настала је у доба ренесансе. Од 1842. године се чува у Националној галерији у Лондону, једном од најзначајнијих музеја за уметност.

Техника и стил Портрет је рађен техником уље на дрвету, вероватно храстовој дасци. Сликар највише користи реализам, као и контрасте светлости и сенке што доприноси веома реалистичном изгледу.

Опис слике На слици можемо уочити скупо обученог мушкарца и жену, који су вероватно Ђовани ди Николао Арнолфини (Giovanni di Nicolao Arnolfini) и његова жена.

Симболика Многи предмети у просторији симболишу богатство и положај у друштву, на пример месингани лустер, црвени кревети. Такође поморанџе на комоди испод прозора указују на њихово богатство јер су оне у то време биле веома скупе и недоступне. Два пара ципела у позадини симболишу брак људи на слици. Плави рукави жене са слике поново указују на њихово богатство, али не само они него због подизања хаљине уочавамо да је и цела подхаљина такође заправо плава. За пса који се налази у доњем делу слике се пре мислило да симболизује љихов брак и оданост, али неки то тумаче и као знак смрти жене, која је убрзо после настанка слике заправо преминула.

Тематика Раније се сматрало да слика представља моменат венчања Арнолфинијевих због свих брачних симбола, али сада се верује да је ипак приказ обичне сцене са елементима који указују на њихову имућност.

Занимљивости У позадини слике изнад огледала можемо видети натпис на латинском који се преводи као ,,Јан ван Ајк је био овде", као и уписану годину настанка дела. То је био врло неуобичајен начин потписивања сликара.У огледалу уочавамо још две особе које улазе у собу. Сматра се да је једна од њих сам Јан ван Ајк, али се у питање доводи ко је друга фигура која улази у просторију. Можемо рећи да је друга особа која улази заправо сам посматрач дела. Такође на слици уочавамо велики раскошни лустер, али на њему су само два места за свеће кориштена, једно изнад човека на коме и даље гори свећа, а друго изнад жене где је свећа већ изгорела, што нам поново указује да је њено време такорећи истекло.

Референце

Категорија:Уметност Категорија:Ренесансна дела