— японський художник манґи та музикант. Він малює манґу з чотирьох років, і протягом більшої частини своєї професійної кар'єри працював над двома манґами одночасно. Історії до багатьох з них були написані у співавторстві з його колишнім редактором Такаші Наґасакі. Урасаву називають одним із митців, які змінили історію манґи, і він отримав численні нагороди, зокрема тричі — премію Shogakukan Manga Award, двічі — культурну премію Тедзуки Осаму та один раз — премію манґи Коданся. Південнокорейський режисер Пон Чжун Хо назвав його «найкращим оповідачем нашого часу», а домінікансько-американський письменник Хунот Діас проголосив Урасаву національним надбанням Японії. Станом на грудень 2021 року тираж різних творів письменника становив понад 140 мільйонів примірників в усьому світі.
Першою великою роботою Урасави були ілюстрації до серіалу Pineapple Army (1985—1988), написаного Кадзуя Кудо. Першим серіалом, який він сам написав та проілюстрував, і його першим великим успіхом стала спортивна манґа Yawara! (1986—1993). Потім він проілюстрував пригодницький серіал Master Keaton (1988—1994), який написали Хокусей Кацусіка та Нагасакі, і створив спортивну манґу Happy! (1993—1999 рр.). Трилер Monster (1994—2001) став його першим міжнародним визнанням і успіхом, який продовжився з науково-фантастичною манґою 20th Century Boys (1999—2006). Після відомого Pluto (2003—2009), який є переосмисленням «Астробоя» Осаму Тедзуки, одного з найбільших впливів на Урасаву, він і Нагасакі створили містичний серіал Billy Bat (2008—2016). Після двох коротких серій, продовження Master Keaton з Нагасакі та Mujirushi, Урасава розпочав роботу над Asadora! у 2018 році.
Раннє життя Урасава назвав Осаму Тедзуку одним зі своїх героїв, особливо люблячи його манґу Hi no Tori. Арки «Найвеличніший робот на Землі» та «Штучне сонце» в Tetsuwan Atom Тезуки були його першим досвідом читання манґи у віці чотирьох чи п'яти років. Приблизно в цьому ж віці він почав малювати манґу, а у вісім років створив свою першу повну історію. Навіть у молодому віці Урасава бачив прірву між своєю роботою та роботою «справжнього художника манґи». Він сказав, що міг би також зробити манґу, яка була «комерціалізована» і створена лише зараді грошей, чого він не хотів робити. Тому він ніколи не думав стати професійним художником манґи і закінчив Університет Мейсей зі ступенем економіста.
Кар'єра
Дебют і успіх: 1982—2009 Коли Урасава відвідав Shogakukan, щоб подати заявку на роботу в бізнесі, він вирішив привезти якусь манґу, яку він намалював з цікавості. Редактор Weekly Shōnen Sunday не приділив йому уваги, але головний редактор Big Comic Original випадково пройшов повз і відчув, що робота більше підходить для Big Comic Spirits, і взяв Урасаву до редакційного відділу. У 1982 році він подав манґу на премію New Manga Artist Award, яку отримав його неопублікований твір «Повернення». Лише тоді він задумався про те, щоб стати професійним художником манґи. Через рік після виграшу нагороди Урасава познайомився з Такаші Нагасакі, який став його давнім редактором і співробітником.
Після роботи асистентом Урасава дебютував на професійному рівні в 1983 році з «Бета!», яка була опублікована в спеціальному випуску Golgo 13. Наступного року він створив короткий серіал «Танцюючий поліцейський». Урасава почав свою першу велику серіальну роботу, Pineapple Army, у 1985 році в півмісячному Big Comic Original. Він був ілюстратором серії, а Кадзуя Кудо — її сценаристом. Він закінчився 1988 року і був зібраний у вісім танкобонів. Працюючи над Pineapple Army, Урасава почав Yawara! у тижневику Big Comic Spirits у 1986 році, який він написав та проілюстрував сам. Це принесло йому перемогу 1989 Shogakukan Manga Award у загальній категорії. Того ж року робота була екранізована у фільмі та аніме-серіалі. Манґа закінчилася 1993 року і була зібрана у 29 томів.
Коли Pineapple Army закінчилася, Урасава почав працювати над манґою Master Keaton для Big Comic Original у листопаді 1988 року. Він проілюстрував її, а Хокусей Кацусіка написав її. Вона завершилася в серпні 1994 року і була зібрана у 18 томів. Телевізійна адаптація аніме почалася в 1998 році, а потім була завершена як оригінальна відеоанімація в 2000 році. Так само, коли Yawara! закінчилась, Урасава почав ще одну сольну серію у Big Comic Spirits. Happy! виходив з 1993 по 1999 рік і був зібраний у 23 томи. У 2006 році він був адаптований у двох телевізійних фільмах.
У грудні 1994 року після завершення Master Keaton, він розпочав роботу над Monster . Це принесло йому культурну премію Тедзуки Осаму 1999 року та його другу нагороду Shogakukan Manga Award у Загальній категорії у 2001 році. Він закінчився в грудні 2001 року, був зібраний у 18 томів і адаптований як аніме-серіал 2004 року. Хунот Діас, лавреат Пулітцерівської премії за художню літературу, похвалив Monster та проголосив, що «Урасава є національним надбанням Японії». Після закінчення Happy!, Урасава розпочав 20th Century Boys у 1999 році. Це принесло йому нагороду Kodansha Manga Award в 2001 році в загальній категорії і його третю нагороду Shogakukan Manga Award в загальній категорії в 2002 році. Він закінчився в 2006 році і був зібраний у 22 томи. Історія коротко продовжилася як 21st Century Boys у 2007 році, яка була зібрана у два томи. 20th Century Boys були адаптовані до трьох ігрових фільмів, які вийшли на екрани в 2008 і 2009 роках.
Працюючи над 20th Century Boys, Урасава почав адаптувати історію «Найвеличніший робот на Землі» з «Астробоя» Осаму Тедзуки у своїй манзі Pluto. З 9 вересня 2003 по 5 квітня 2009 він був виданий у Big Comic Original і зібраний у 8 томів. Це принесло йому другу культурну премію Тедзуки Осаму. У 2008 році Урасава почав працювати для Kodansha, працюючи над Billy Bat. Він виходив з 16 жовтня 2008 року по 18 серпня 2016 року і складався з 20 томів. Також у 2008 році Урасава та Нагасакі зайняли посади гостьових викладачів в Університеті Нагоя Зокеї, де вони викладали «Курс сучасного вираження: уроки манґи» два-три рази на рік, хоча клас збирався щомісяця. Спочатку курс планувався лише для п'яти студентів, але він погодився розширити його до п'ятнадцяти, намагаючись створити більше «справжніх митців».
2010—2019 роки У 2010 році компанія Oricon провела опитування щодо «Манґаки, який змінив історію манґи», і Урасава посів десяте місце. У 2011 році Урасава проілюстрував екранізацію книжки з малюнками оповідання Косуке Хамади «Червона Оні плаче».
Урасава почав писати продовження Master Keaton в 2012 році під назвою Master Keaton Remaster. Коли його запитали, чому він повернувся до серіалу через стільки років, Урасава сказав, що це тому, що з оригіналом йому було важко створити історію, яку він хотів через договірні зобов'язання, а також тому, що люди, які постраждали від землетрусу та цунамі в Тохоку 2011 року, сказали, їм сподобався серіал, тому він хотів щось для них зробити. Починаючи з випуску Big Comic Original за березень 2012 року, продовження закінчилося у 2014 році та було зібране в один том. Будучи гостем на виставці Japan Expo у Франції 2012 року, Урасава розповів про те, як він увійшов у індустрію манґи, провів живу демонстрацію малювання та виконав дві пісні як музикант, а наступного дня приєднався до рок-групи Hemenway на сцені.
Між 2013 і 2014 роками Урасава брав участь у серії есе «The Old Guys», яка була опублікована в журналі Shueisha Jump X. Його внески та внески інших 32 письменників, які брали участь, були зібрані в томі з такою ж назвою за липень 2015 року. У серпні 2013 року Урасава створив свою першу «манґу про монстрів» під назвою «Kaiju Kingdom», 41-сторінковий ван-шот, опублікованій в Big Comic. Урасава є ведучим навчального документального телевізійного серіалу Urasawa Naoki no Manben, який у кожному епізоді зосереджується на різних художниках манґи та досліджує їхні індивідуальні стилі. Він почався як одноразовий спеціальний серіал у листопаді 2014 року, перший сезон був запущений у вересні 2015 року, другий у березні 2016 року, третій у вересні 2016 року і четвертий у березні 2017 року. Через три роки шоу повернулося в жовтні 2020 року з додаванням Neo в кінці назви. Шоу виграло нагороду за планування в грудні 2015 року в рамках щорічної премії Quick Japan TV of the Year за рішенням авторів трансляції. Епізод від 9 червня 2021 року на Yoshikazu Yasuhiko отримав головний приз у категорії «Розваги» на Японському фестивалі медіа-мистецтва у 2022 році. Починаючи з липня 2015 року, Урасава почав писати в серії колонок «Musica Nostra», які публікувалися в журналі Grand Jump від Shueisha.
Художня виставка робіт Урасави проходила в Токіо з 16 січня по 31 березня 2016 року, а потім переїхала в Осаку з 26 листопада по 25 січня 2017 року. Вона включала ілюстрації, рукописи манґи, нотатки до історій і манґу дитинства. Урасава написав коротку повнокольорову манґу з написанням зліва направо під назвою «Tanshin Funin/Solo Mission» до антології французьких коміксів The Tipping Point у лютому 2016 року на честь 40-річчя видавництва Humanoids. Антологія під новою назвою Turning Point була опублікована в Японії у вересні 2017 року. Він створив коротку тристорінкову манґу про британську рок-групу 1960-х років The Beatles, яка подорожує в часі до 2016 року. Випущена у червні 2016 року на веб-сайті токійської радіостанції InterFM897, вона збігається з телевізійною програмою KKBOX Here comes The Beatles і святкує 50-ту річницю візиту групи до Японії.
9 квітня 2017 року Урасава почав вести радіопрограму разом з актором і коміком Джунджі Такада. Junji and Naoki виходили в ефір щонеділі о 17:00 на Nippon Cultural Broadcasting, і обидва чоловіки розповідали про своє життя, професії та улюблені хобі. Того року Урасава також розпочав обмежену серію Mujirushi у співпраці з французьким музеєм Лувр. Це почалося в Big Comic Original в жовтні 2017 року і закінчилося 20 лютого 2018 року.
У січні 2018 року Урасава відвідав 45-й Міжнародний фестиваль коміксів в Ангулемі у Франції, де отримав спеціальну нагороду Fauve та спеціальну нагороду Fauve Polar SNCF за таємницю. На фестивалі також відбулася мистецька виставка його робіт, перш ніж вона переїхала в Париж з 13 лютого по 31 березня. Урасава був об'єктом телевізійної програми Wowow Prime Nonfiction W Urasawa Naoki ~Tensai Mangaka no Owaranai Tabi~ 23 червня, яка слідувала за ним по Європі, зокрема на Міжнародний фестиваль коміксів в Анґулемі 2018 року та зустріч з Клаусом Воорманном у Німеччині. Урасава почав Asadora! у Big Comic Spirits 6 жовтня 2018. Південнокорейський кінорежисер Пон Чжун Хо назвав Урасаву «найвидатнішим оповідачем нашого часу» та порівняв враження від читання Asadora! до можливості повернутися назад і вперше знову прочитати 20th Century Boys. Випуск Monthly Big Comic Spirits за листопад 2018 року, який вийшов 27 вересня, отримав спеціальну назву «Урасава Джек». Він включав однознімний фільм Урасави «Це чудовий день», який адаптував історію, розказану йому музикантом Кендзі Ендо, інтерв'ю між ним і Сігеру Ізумією та календар із ілюстраціями «красивих жінок» художника. 27 грудня Урасава разом із Чіакі Куріямою вів спеціальну радіопрограму про Осаму Тедзуку для Nippon Cultural Broadcasting.
У 2019 році він розробив офіційні плакати жіночого марафону в Осаці 2019 року та благодійної акції класичних автомобілів, організованої Тосіакі Карасавою для реконструкції після землетрусу та цунамі в Тохоку 2011 року. 23 січня 2019 року Japan House Los Angeles представив першу північноамериканську виставку робіт Урасави під назвою «Це МАНҐА — мистецтво НАОКІ УРАСАВИ». Виставка тривала до 28 березня 2019 року, на ній було представлено понад 400 оригінальних малюнків і розкадровок. Урасава взяв участь в обговоренні художників і підписанні книжок у день відкриття. Виставка перемістилася в Japan House London з 5 червня по 28 липня, де також був присутній художник. Урасава був номінантом 2019 року на входження до Зали слави Вілла Айснера.
2020–дотепер