Philip-Lorca diCorcia (* 1953) je americký fotograf žijící v New Yorku. Vyučuje na Yaleově univerzitě v New Havenu v Connecticutu.
Raný život a vzdělání DiCorcia se narodil v roce 1953 v Hartfordu v Connecticutu. Jeho otec, Philip Joseph DiCorcia, významný architekt v Hartfordu, provozoval společnost Philip J. DiCorcia Associates. Rodina DiCorciových je italského původu a do Spojených států se přestěhovala z Abruzza. Navštěvoval Školu muzea výtvarných umění v Bostonu, kde v roce 1975 získal diplom a v roce 1976 certifikát z 5. ročníku. Poté diCorcia navštěvoval Yaleovu univerzitu, kde v roce 1979 získal magisterský titul v oboru fotografie.
Dílo DiCorcia střídá neformální momentky a ikonické, kvalitní inscenované kompozice, které často disponují barokním teatrálním nádechem.
Pomocí pečlivě naplánované inscenace posouvá každodenní události za hranice banality a snaží se v divákech svého obrazu vzbudit povědomí o psychologii a emocích obsažených v reálných životních situacích. Jeho dílo by se dalo popsat jako dokumentární fotografie smíchaná s fiktivním světem filmu a reklamy, která vytváří silné spojení mezi realitou, fantazií a touhou.
Během pozdních 70. let, na začátku DiCorciovy kariéry, umisťoval své přátele a rodinu do fiktivních interiérových scén, které diváka nutily myslet si, že obrazy jsou spontánními záběry něčího každodenního života, ačkoli ve skutečnosti byly pečlivě zinscenovány a předem naplánovány. Leslie Simitch Limited - Philip-Lorca diCorcia. Retrieved on November 23-2007. Jeho dílo z tohoto období je spojováno s Bostonskou školou fotografie. Později začal fotografovat náhodné lidi v městských prostorech po celém světě. Když byl v Berlíně, Kalkatě, Hollywoodu, New Yorku, Římě a Tokiu, často schovával světla do chodníku, která osvětlovala náhodný objekt, a tím ho izolovala od ostatních lidí na ulici.
Jeho fotografie dodávají náhodným pózám, nezamýšleným pohybům a nevýznamným výrazům obličeje procházejících pocit zvýšeného dramatu.Philip-Lorca diCorcia: Streetwork Retrieved on November 23-2007. I když se někdy zdá, že je fotografovaný člověk zcela odtržený od okolního světa, diCorcia často používá jako název fotografie město, ve kterém je fotografovaný, a vrací tak kolemjdoucí zpět do anonymity města. Každou z jeho sérií, Hustlers, Streetwork, Heads, A Storybook Life a Lucky Thirteen, lze považovat za progresivní zkoumání diCorciových formálních a konceptuálních oblastí zájmu. Kromě své rodiny, spolupracovníků a náhodných lidí fotografoval také osobnosti, které již byly divadelně zvětšeny svými životními rozhodnutími, jako například tanečnice u tyče ve své nejnovější sérii.
Jeho obrazy obsahují černý humor a byly popisovány jako „podobné Rorschachovu testu “, protože mohou mít různou interpretaci v závislosti na divákovi. Jelikož jsou předem naplánované, diCorcia do svých konceptů často zasazuje témata jako marketing reality, komodifikace identity, umění a morálky.
V roce 1989 zahájil DiCorcia svůj projekt Hustlers, financovaný stipendiem National Endowment for the Arts ve výši 45 000 dolarů. Od začátku 90. let podnikl pět cest do Los Angeles, aby v Hollywoodu fotografoval mužské prostitutky. Použil Linhofův záběrný fotoaparát s rozměry 6×9, který předem umístil pomocí polaroidových testů. Zpočátku fotografoval své objekty pouze v motelových pokojích. Později se přesunul do ulic. Když Muzeum moderního umění v roce 1993 vystavilo 25 fotografií pod názvem Cizinci, každá z nich byla označena jménem muže, který pózoval, jeho rodným městem, věkem a částkou, za kterou se majitel prodal.
V roce 1999 diCorcia umístil svůj fotoaparát na stativ na Times Square, připevnil stroboskopická světla na lešení naproti ulici a pořídil sérii snímků cizích lidí procházejících pod jeho světly. Výsledkem byly dvě publikované knihy, Streetwork (1998), která ukazovala širší pohledy včetně celých těl subjektů, a Heads (2001), která, jak název napovídá, obsahovala portréty oříznuté detailněji.
Původně publikované v časopise W jako výsledek spolupráce s Dennisem Freedmanem v letech 1997 až 2008, diCorcia vytvořil sérii módních příběhů na místech, jako je Havana, Káhira a New York.
Publikace Philip-Lorca diCorcia. New York: Museum of Modern Art, 1995; 2003. . With a text by Peter Galassi. Streetwork, 1993–1997. Spain: Centro de Fotografía and Ediciones Universidad de Salamanca, 1998. With texts by JoséLuis Brea and diCorcia. Exhibition catalogue. Streetwork. Mexico City: Galeria OMR, 2000. Exhibition catalogue. Streetwork. With a text by Thomas Weski. Hannover: Sprengel Museum, 2000. Exhibition catalogue. Heads. Göttingen: Steidl, 2001. With text by Luc Sante. Exhibition catalogue. Rencontres 6: Philip-Lorca diCorcia. Paris: Images Modernes, 2001. With a text by Jeff Rian. A Storybook Life. Santa Fe, NM: Twin Palms, 2003. Lucky Thirteen. New York: PaceWildenstein, 2005. Philip-Lorca diCorcia. Steidl/Institute of Contemporary Art, Boston, 2007. With a text by Bennett Simpson, a foreword by Jill Medvedow, and an interview with diCorcia by Lynne Tillman. Exhibition catalogue. Thousand. New York and Göttingen, Germany: SteidlDangin, 2007. Eleven. Bologna, Italy: Freedman Damiani, 2011. Edited by Dennis Freedman. With text by Mary Gaitskill and an interview with diCorcia by Jeff Rian. Hustlers. New York and Göttingen, Germany: SteidlDangin, 2013. . With a text by diCorcia. Philip-Lorca diCorcia. Edited by Katharina Dohm, Hendrik Driessen, and Max Hollein. With texts by Dohm and Geoff Dyer, and an interview with diCorcia by Christoph Ribbat. Schirn Kunsthalle Frankfurt; Bielefeld, Germany: Kerber. Exhibition catalogue. Philip-Lorca diCorcia: III Premio Internacional de Fotografía/III International Photography Award. Madrid: Centro de Arte Alcobendas, 2014. With texts by Martinez de Corral, Ignacio Garcia de Vinuesa, Luis Miguel Torres Hernandez, and Christoph Ribbat. Exhibition catalogue.
Výstavy
Samostatné výstavy 1993: Muzeum moderního umění, New York 1994: Centre national de la photographie, Paříž 1997: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid 2000: Sprengelovo muzeum, Hannover 2000: Umělecký prostor Ginza, Tokio 2003: Galerie umění Whitechapel, Londýn 2009: Tisíc, Galerie Davida Zwirnera, New York. Tisíc reprodukcí polaroidů od DiCorcie v reálné velikosti. 2014: The Hepworth Wakefield, Wakefield, Spojené království. Jeho první retrospektiva ve Spojeném království. 2015: Roid, Sprüth Magers, Londýn, 2011. Série polaroidových snímků od DiCorcie.
Skupinové výstavy Putovní výstava Radosti a hrůzy domácího pohodlí pořádaná Muzeem moderního umění, 1991 1997 Whitneyho bienále, Whitneyho muzeum amerického umění Kruté a něžné, Tate Modern, Londýn, 2003 Tváříme si fikci ve fotografii od roku 1990, Muzeum moderního umění, New York, 2004 54. ročník mezinárodní výstavy Carnegieho muzea v Pittsburghu v Pensylvánii Time Travelers: Fotografie ze sbírky Gayle Greenhillové – výstava představuje kolekci mapující dějiny fotografie od jejich počátků až po současnost, se zastoupením autorů jako William Henry Fox Talbot, Julia Margaret Cameron, David Octavius Hill, Robert Adamson, Alfred Stieglitz, Edward Steichen, William Eggleston, Man Ray, László Moholy-Nagy, Harold Eugene Edgerton, Karl Blossfeldt, Imogen Cunninghamová, André Kertész, Diane Arbusová, Manuel Álvarez Bravo, Jan Grooverová, Irving Penn, Philip-Lorca diCorcia, Cindy Shermanová, JoAnn Verburgová a další. Muzeum moderního umění (MoMA), New York, 31. října 2025 – 2. února 2026Oficiální stránka výstavy na webu MoMALucy Gallun, Samuel Allen: Deset způsobů, jak přemýšlet o fotografii, článek o dílech z výstavy Time Travelers, MoMA, 7. listopadu 2025The Museum of Modern Art (MoMA): Time Travelers – Fotografie ze sbírky Gayle Greenhillové, in L’Œil de la Photographie, 18. listopadu 2025
Sbírky DiCorciina díla jsou zastoupena v následujících veřejných sbírkách:
Francouzská národní knihovna, Paříž Centre Georges Pompidou, Paříž Muzeum Folkwang, Essen Muzeum moderního umění v New Yorku Guggenheimovo muzeum, New York Victoria and Albert Museum, Londýn Muzeum amerického umění Whitneyové, New York Sanfranciské muzeum moderního umění Metropolitní muzeum umění v New Yorku
Ocenění 1987: Stipendium Nadace Johna Simona Guggenheima 1998: Cena Alfreda Eisenstaedta, časopis Life, esej o stylu 2001: Cena Infinity za užitou fotografii, Mezinárodní centrum fotografie 2013: III. Mezinárodní fotografická cena Alcobendas, Španělsko 2021: Uvedení do Mezinárodní síně slávy fotografie a Muzea fotografie
Soudní spory V roce 2006 vydal newyorský soud rozhodnutí v případu týkajícím se jedné z jeho fotografií. Jedním z diCorciových náhodných newyorských subjektů byl Erno Nussenzweig, ortodoxní Žid, který z náboženských důvodů protestoval proti diCorciově zveřejnění jeho fotografie na umělecké výstavě bez jeho svolení. Subjekt fotografie argumentoval, že jeho soukromí a náboženská práva byla porušena jak pořízením, tak zveřejněním fotografie. Soudce žalobu zamítl s tím, že fotografie Nussenzweiga pořízená na ulici je uměleckým dílem – nikoli komerčním – a proto je chráněna prvním dodatkem ústavy.NY Courts.gov - Nussenzweig v DiCorcia (February 8, 2006). Retrieved on May 3, 2008.
Soudkyně Nejvyššího soudu státu Manhattan Judith J. Gischeová rozhodla, že fotografie Nussenzweiga – portrét s rozcuchaným bílým vousem, černým kloboukem a černým kabátem – je uměleckým dílem, přestože fotograf prodal 10 kopií za 20 000 až 30 000 dolarů za kus. Soudce rozhodl, že newyorské soudy „uznaly, že umění lze prodávat, alespoň v omezených edicích, a přesto si zachovat svůj umělecký charakter (...) [P]řed [P]opravný dodatek [Ú] se neomezuje pouze na hladovějící umělce. Samotný motiv zisku nutně nevede k závěru, že umění bylo použito k obchodním účelům.“American Journalism Review - Giving Offense. Retrieved on May 3, 2008.
Případ byl odvolán a zamítnut z procesních důvodů.Clancco - Update on Nussenzweig v. diCorcia Case (July '07). Retrieved on May 3, 2008.The New York Times - Case Over ‘Heads’ Photo Is Dismissed. Retrieved on May 3, 2008.Law.com - 'Art' Photo Is Not Subject to Privacy Law, Judge Finds. Retrieved on May 3, 2008.
Odkazy
Reference
Neznámé ulice. Katherine A. Bussardová. Fotografie Richarda Avedona, Charlese Moora, Marthy Roslerové a Philipa-Lorcy diCorcii. Philip-Lorca diCorcia Analogy reality. Nakladatelství Yaleovy univerzity. 2012. str. 156. Citováno 6. dubna 2015.
Související články Fotografie v USA
Externí odkazy Umělkyni rozpovídala Josefina Ayerza Philip-Lorca diCorcia: volba, ne-událost a pravda Recenze výstavy v londýnské Whitechapel Art Gallery od Grega Whitfielda
Kategorie:Američtí fotografové Kategorie:Pedagogové na Yaleově univerzitě Kategorie:Američané italského původu Kategorie:Narození v roce 1953 Kategorie:Muži Kategorie:Žijící lidé