Готска уметност во Милано

Готската уметност во Милано го означува уметничкиот период на градот на преминот од втората половина на 13 век до првата половина на 15 век. Готскиот стил, првично воведен на миланска територија од цистерцијанските монаси, бил главен уметнички стил на огромната покровителска и самопрославувачка агенда на семејството Висконти, владетели на Милано, чие управување над градот обично се поврзува со миланскиот готски период.

Историска позадина

Како конвенционален датум за почетокот на готскиот период на територијата на миланската феудална династија, често се наведува доаѓањето на власт на семејството Висконти во 1282 година. . Така, ширењето на новите уметнички трендови од надвор од Алпите дошло подоцна отколку во Средна Италија, каде што цистерцијанската готика веќе речиси еден век порано ги создала Фосановата опатија (1187) и Казамарската опатија (1203). . Ова доцнење во воведувањето на готскиот стил во миланската област може да се објасни со силното и длабоко вкоренето присуство на романската архитектура, а исто така и преку врската помеѓу оваа архитектура и Светото Римско Царство, која не била залудно надмината само со новиот политички курс на Висконтиското кнежевство. .

Датата во секој случај е приближна, бидејќи првиот примерок на готска уметност се појавил во Милано од цистерцијански монаси во првата половина на 13 век: во 1221 година, манастирот Кјаравале бил осветен од епископот Енрико Сетала. Во исто време, готскиот стил не се проширил на значителен начин на територијата, со стилски карактеристики силно под влијание на романескниот стил, сè до диаѓањето на Ацоне Висконти помеѓу 1329 и 1339 година, кој вовел уметници од Пиза и Фиренца на својот двор. . .

Обемната програма за поддршка на уметноста која ја започна Ацоне Висконти ја продолжил и неговиот наследник Бернабо Висконти, но особено Џан Галеацо: под негово водство било отворено најголемото италијанско готско градилиште за изградба на новата градска катедрала. За ова дело, кое во умот на војводата би било монументално и грандиозно, архитекти и уметници од цела Европа биле повикани во Милано: постојаната конфронтација меѓу местните и странските работници помогнала да се созрее ломбардскиот готски стил, кој претходно бил поврзан со силното романско наследство, создавајќи синтеза меѓу италијанската и европската готска архитектура. . .

По падот поради турбулентниот политички период по смртта на Џан Галеацо Висконти, уметничкиот сјај на Милано повторно се развил под водство на Филипо Марија Висконти, кој во првата половина на 15 век го преобразил миланскиот двор во еден од главните средини на италијанскиот хуманизам, повикувајќи на своја служба личности како што се Франческо Филелфо, Пјер Кандидо Декембрио, Гаспарино Барцица и Антонио да Ро. Во последните години од владеењето на Висконти, слично како што се случило во Фиренца, се појавиле првите навестувања за новата ренесансна уметност со делото на Масолино да Паникале во Кастиљоне Олона. .

Заклучокот на готскиот период, според тоа, индикативно се совпаѓа со пропаѓањето на Висконтиското сењиорство во 1447 година, со доцноготски стил кој ќе биде основа на раните случувања во средишната италијанска ренесанса, што довело до Ломбардската ренесанса. . .

Религиозна архитектура

Вовед во манастирите

Во Милано, како и на други места, готскиот стил го вовеле цистерцијанските монаси од Франција: најраниот пример за готска уметност во Милано е Кјаравалската опатија, изградена во првата половина на 13 век од монаси од Клервовата опатија. Описот мора да ја земе предвид посебната сложеност на нејзината историја, која подразбира интервенции на црквата од нејзиното основање до 18 век: на пример, од готската фасада е зачуван само горниот ред од теракота, украсен со окулус и бифора затворен во профилот на заоблениот покрив украсен со ломбардски ленти. .

Црквата, изградена почитувајќи ги архитектонските показатели за цистерцијанските цркви дадени од Свети Бернар, може да се дефинира според нејзината структура и дел од украсувањето како компромис помеѓу ломбардската архитектура од 13 век и цистерцијанската готика, односно првата зграда што раскинала со романската традиција и ги вовела, иако со форми многу ублажени од ломбардската традиција, формите на готскиот стил. .

Првите интервенции за премостување на преминот помеѓу романскиот и готскиот стил биле работите на јужниот манастир на црквата, со зашилени тулски лакови потпрени на двојни камени столбови. Сепак, најзначајната и најкарактеристична готска архитектонска интервенција во опатијата била изградбата на светлосната кула: кулата е осумаголна по форма и се потпира на презвитериумот со квадратен план со кој е поврзана преку употреба на пандантифи со опаѓачки лакови. Осумаголната кула се состои од три вертикални редови кои се стеснуваат како што се движи нагоре: кулата е украсена со наизменични бифори, монофори и квадрифори во кои теракота и бели мермерни украси се менуваат за да создадат контраст на бои. .

Внатре, најинтересните сликовни украси вклучуваат фрагменти од фрески на евангелистите од 14 век во просторот на куполата и шеснаесет фигури на светци, од автор распознаен како Првиот мајстор на Кјаравале. . Во долниот дел од куполата, од друга страна, се наоѓаат Приказните за Богородица, елегантна композиција во стилот на Џото, припишана на Стефано Фиорентино, основана на Златната легенда од Јаков Ворагински. .

Основана во 1176 година, поголемиот дел од Виболдонската опатија била изградена помеѓу крајот на 13 и 14 век. Фасадата од тули, завршена во 1348 година, има двоводна конструкција, оградена со висечки арки, и е вертикално поделена на три прегради, определени со потпорни столбови. Порталот има богат мермерен украс со скулптури на Мадона и Детето меѓу светците од кампионската школа и е обрабен со две висечки едикули и две тесни монофори со зашилени рамки од теракота; украсите од горниот ред се состои од кружен прозорец и три бифори, од кои двете странични се чисто декоративни бидејќи не водат кон долните патеки. Внатрешноста е поделена на три кораби со ребрести сводови. .

По средината на 1400-тите години е внатрешната сликовна декорација: најстарото дело е фреската на Мадона и Детето со светци во апсидата од анонимен ломбардски мајстор со тоскански влијанија. Исто така, на ѕидовите на апсидата се наоѓа и „Страшниот суд“ од Џусто де Менабуои, во кој е претставен моделот на „Страшниот суд“ од Џото во капелата Скровени. . Конечно, може да се споменат „Приказни од животот на Христос“ од анонимен ломбардски сликар, во кој ломбардската натуралистичка точност е под влијание на употребата на кијароскуро од страна на Џусто де Менабуои, како и „Мадона на престолот меѓу светците“ од Микелино да Бесоцо. .

Иако надвор од територијата на општината, несомнено поврзана со градот е манастирот Моримондо, кој, како и останатите споменатите манастири, настанал во првата половина на 12 век поради доаѓањето на цистерцијанските монаси од Франција. Исто така, во овој случај, во оригиналните преостанати делови од црквата, амбиентот се соочува со многу примитивен готски стил, препознатлив, на пример, во тенките пропорции во споредба со оние на романската уметност. Фасадата е од изложена теракота со бифори и розетка, изработена на многу едноставен начин како што диктираат правилата на цистерцијанската архитектура. .

Комплексот на опатијата Мирасоле, меѓу ретките ломбардски примери на утврдена религиозна архитектура, бил основан во текот 13 век, додека црквата датира од крајот на 14 век. Фасадата е од теракота со многу едноставни декорации, кои се состојат од розетка, две монофори и портал од теракота со спуштен свод; внатрешноста има еднобродна сала која завршува со четириаголна апсида каде што е фрескописано „Успение на Богородица“ од анонимен сликар, веројатно поврзан со стилот на Микелино да Бесоцо. .

Периодот на Висконти

На почетокот на 14 век, лордот Ацоне Висконти вовел целосна програма на покровителство чиј основен дел бил готската архитектура. Помеѓу најраните достигнувања е црквата Сан Готардо, изградена како војводска капела посветена на светецот-заштитник на гихтот што ќе го погодил Ацоне, иако во 18 век значително била реновирана. . Од оригиналниот надворешен изглед, зачувани се осумаголната камбанарија и полуосумаголната апсида: украсувањето е направено со наизменични теракотни елементи, веќе типични за ломбардската романска архитектура, и бели мермерни елементи. . Истакнатиот елемент на комплексот претставува осумаголната камбанарија што му се припишува на Франческо Пегорари од Кремона: употребата на теракота е распространета во долните нивоа на камбанаријата за да се остави простор за бел мермер во повисоките делови до круната, веројатно земен од светлосниата кула на манастирот Кјаравале и на врвот на Торацо во Кремона. .

Внатрешноста, според хрониките на Галвано Фијама од тоа време, била целосно фрескоживописана од страна на Џото, кој бил повикан во Милано од Ацоне Висконти, и неговата школа: од циклусот слики денес е зачувана единствено Распетието, кое некои го припишуваат директно на тосканскиот мајстор, . додека според друга хипотеза некои карактеристики на сликата, како што се реализмот и вниманието кон деталите, би укажувале на анонимен, иако извонреден, мајстор на сферата на Џото со ломбардски влијанија. .

Црквата Сан Кристофоро сул Навиљо е составена од спојување на два објекти кои датираат од крајот на 12 век и крајот на 14 век, соодветно. Фасадата, која исто така е поделена на два дела, лево има зашилен лачен портал од теракота со розетен прозорец врежан во лакот, според некои толкувања во ломбардски стил на страничниот портал на црквата Санта Марија дела Спина во Пиза, додека десно постои уште еден зашилен лачен портал кој е помалку украсен, но со потенки пропорции и е странично опкружен со два прозорци со зашилени лакови. Од двете страни на фасадата се наоѓаат остатоци од фрески. Внатре, десната страна на црквата има правоаголна сала со дрвен покрив и полукружна апсида, додека левата страна има попречно ребрест покрив со монофори на ѕидот кои обезбедуваат осветлување. Фрагменти од фрески видливи во црквата го вклучуваат Распетието од семејството Заватари. . .

Во втората половина на 12 век датира црквата Сан Лоренцо во Монлуе, која била изградена од редот Хумилијати во многу едноставен стил, веројатно позајмен од цистерцијанската архитектура. Фасадата е многу витка со изложена теракота, а порталот има кружен лак надвиснат со лажен протирум странично поставен на две тесни монофори. Црковната камбанарија, со квадратен план, се состои од четири хоризонтални редови: горниот кат е украсен со бифори со лакови што се потпираат на камени столбови. . Едноставниот ентериер има еден брод и првично имал дрвен решеткаст покрив: на ѕидовите има остатоци од фрески на тема растителни елементи, типични за ломбардската сликовна декорација во почетокот на 14 век. .

Црквата Свети Марко била основана кон крајот на 12 век од августински монаси; сепак, големите интервенции што ги претрпела црквата од 16 век во голема мера го нарушиле нејзиниот изглед, кој бил минимално обновен во надворешноста со реставрации од 19 век од страна на Карло Макијакини. . Од оригиналната структура, структурата со испрекината линија обележана вертикално со потпорни столбови може да се види денес: исто така оригинални се и теракотниот розетен прозорец и белиот мермерен портал над кој се наоѓаат три статуи на Светите Августин, Марко и Амброзиј. . Од почетокот на 14 век датира четириаголната ѕидана камбанарија, која го зема предвид еден од типичните архитектонски модели на областа Милано од тоа време, кој веќе се користел, на пример, во опатијата Мирасоле и Аренгарио во Монца. .