Шамплевето е техника на емајлирање во декоративната уметност (техника на емајлирање со длабочење) или предмет направен со тој процес, во кој корита или ќелии се резбаат, гравираат, се валкаат со калап или се лијат на површината на метален предмет и се полнат со стаклен емајл. Потоа парчето се пече додека емајлот не се стопи, а кога ќе се олади, површината на предметот се полира. Нерезбаните делови од оригиналната површина остануваат видливи како рамка за емајлираните дизајни. Обично, тие биле позлатени во средновековна работа. Името доаѓа од францускиот збор за „подигнато поле“, каде што „поле“ значи позадина, иако техниката во пракса ја спушта површината што треба да се емајлира, наместо да го подига остатокот од површината.
Техниката се користи уште од античко време, иако повеќе не е меѓу најчесто користените техники на емајлирање. Шамплевето е погодно за покривање на релативно големи површини и фигуративни слики, иако првпат било истакнато и користено во келтската уметност за геометриски дизајни. Во романската уметност, нејзиниот потенцијал бил целосно искористен, украсувајќи ковчежиња, плочи и садови, во лимошки емајл и од други центри.
Шамплеве се разликува од техниката на клоизон емајл кај која вдлабнатините се создаваат со лемење на рамни метални ленти на површината на предметот. Разликата помеѓу техниките е аналогна на техниките за обработка на дрво како интарзија и маркираност. Се разликува од техниката бас-тај, која во готските дела е со највисок квалитет, по тоа што дното на вдлабнатините за емајлот е грубо. Значи, се користат само непроѕирни бои на емајлот. Во бас-тај, вдлабнатините се моделирани, а за посуптилни ефекти се користат проѕирни емајли, како на пример кај парискиот кралски златен пехар од 14 век.
Рано шамплеве
Емајлот првпат се користел на мали парчиња накит, а често се распаѓал кај античките парчиња накит што биле закопани. Доследна и честа употреба на техниката шамплев за прв пат се забележува во раната Келтската уметност во Европа, од 3-ти или 2-ри век п.н.е., каде што доминантна боја била црвената, веројатно наменета како имитација на црвен корал (како што е употребен на штитот Витам). Основата обично била бронзена. „Островските Келти“ на Британските Острови широко ја користеле техниката, што се гледа како акцент на релјефната декорација на штитот Батерси и други парчиња. Сепак, технички ова не бил вистински емајл во вообичаената смисла на зборот, бидејќи стаклото се загревало само додека не станало како мека паста пред да се стави на потребното место. Ова понекогаш неформално е познато како емајлирање со „запечатувачки восок“ и може да се опише како „инкрустирање на стакло“ или слични термини. Вистинската техника на емајлирање, каде што стаклената паста се ставала на место и се печела додека не се втечни, била научена од Римјаните. Најраниот литературен опис на емајлот е од грчкиот софист Филострат III, кој напишал во своите Икони (Писание I, 28), опишувајќи полихромни коњски запреги. Се вели дека варварите во Океанот ги истураат овие бои врз загреана бронза и дека тие се лепат, стануваат тврди како камен и ги зачувуваат шарите што се направени на нив.
Келтските криволинеарни стилови биле многу ефикасни кај емајлот и биле користени во текот на целиот римски период, кога во голема мера исчезнале во другите медиуми. Тавата од Стафордширските Мурлендс е трула од 2 век со големи емајлирани кружни елементи во четири бои на емајл, нарачана од или за Драко, војник, веројатно Грк, како сувенир од неговата служба на Адријановиот ѕид. Тоа е еден од групата слични емајлирани садови пронајдени во Британија и северна Галија. Помали предмети од слични контексти вклучуваат брошеви и друг накит, како и држачи за коњски запреги како што е опишано од Филострат. Околу крајот на Римското Царство, се појавиле нови форми. Терминалите на сè пофенсите петоаголни брошеви на Британските острови биле украсени со шамплев, како и други сврзувачки елементи и фитинзи, како и држачите на висечките чинии. Овие последните долго време ги збунувале историчарите на уметноста, бидејќи не само што нивната намена е нејасна, туку првенствено се наоѓаат во англосаксонски и викиншки контексти, вклучувајќи три во Сатон Ху, но во нивната декорација се користени претежно келтски мотиви. Една од чиниите Сатон Ху била поправена, но во различен, германски стил. Вкупно, производството на различните видови висечки чинии го опфаќа периодот 400–1100 година. Додека водечкиот експерт, Руперт Брус-Митфорд, ги гледа чиниите како производи на „келтските“ работилници, можеби често во Ирска, во истиот период се намалувала употребата на големи површини на шамплев во најукрасените келтски брошеви. Сепак, сè уште се наоѓаат прамени од емајл слични на скапоцени камења, некои во милефиори. Во англосаксонската уметност, како и во онаа на поголемиот дел од Европа и византискиот свет, ова е периодот кога техниката клоизон доминирала во емајлирањето.
Романескна
Шамплеве е особено поврзан со романската уметност, а многу од најдобрите преживеани остатоци од стилот ја прикажуваат оваа техника. Имало значително зголемување на употребата на методот во неколку области кон крајот на 11 век, што се совпаднало со созревањето на романскиот стил. Непосредниот извор на стилот останува нејасен, се сугерираат различни егзотични потекла, но значајното проширување на употребата на витраж во истиот период веројатно е поврзано. Типично се користеле бакарни или бронзени основи, кои биле меки и лесни за работа, како и релативно ефтини. Меѓутоа, бидејќи тие ја менувале бојата на топлина, требало да се користат непроѕирни емајли. Доминантна боја во тој период била сината боја, како кај витражот. Најдобрите сини нијанси во сликарството (без разлика дали се на ѕид, панел или ракопис) биле многу скапи, додека на стакло се наоѓаат богати сини нијанси.
Емајлите од Мосанската уметност и Лимож се најпознати, а фигурите врежани во бакарната плоча прикажуваат врвен осет за линија. Триптихот „Ставелот“ во Њујорк е пример за најдоброто дело на Мосан, а ковчегот на Бекет во Лондон е одлично рано дело од Лимож. Познати се имињата на неколку мосански златари - емајлери. Релјефните и целосно моделираните фигури биле исто така емајлирани, а некои метални основи биле формирани со чекан во калапи. Производството во Лимож постојано се зголемувало по квантитет, а до готскиот период квалитетот опаднал, но обезбедувало релативно евтин производ, особено ковчези од лимошко ковчеже, кои се произведувале на полуиндустриско ниво и се извезувале низ цела Европа. Шпанските емајли, кои не биле лесно разликувани од делата во Лимож, исто така се изработувале во голем обем. Мозанските дела понекогаш се изработувале од злато или позлатено сребро, но во Лимож и Шпанија, позлатеното бакарно производство е почесто, а многу мозански дела исто така ја користат оваа техника, како што е илустрирано во примерот. Овој пример, исто така, го покажува мешањето на различни бои и нијанси во рамките на истата ќелија, кои овде се користат низ целиот дизајн на сложен начин, додека во примерите од Лимож подолу, многу помалку и многу поедноставно, се користи оваа предизвикувачка техника.
Слична техника била позната како „шипу-зоган“ во Јапонија, каде што се сметала за форма на дамасценирање.
Галерија
Наводи
Литература
Брус-Митфорд, Руперт ЛС и Рејвен, Шила, Корпус на доцнокелтски висечки чинии со опис на чиниите пронајдени во Скандинавија, 2005, OUP Кембел, Маријан. Вовед во средновековните емајли, 1983, HMSO за Музејот Викторија и Алберт , Косгроув, Мејнард Џајлс, Емајлите на Кина и Јапонија, шамплев и клоазон, Лондон, Хејл, 1974. Хилдбург, Валтер Лео, Средновековни шпански емајли и нивната врска со потеклото и развојот на бакарните шамплевски емајли од дванаесеттиот и тринаесеттиот век, Лондон, Оксфорд Универзити Прес, 1936 година. Осборн, Харолд (ур.), Оксфордски придружник за декоративните уметности, 1975, OUP, О'Нил, Ј.П. и Еган, Т. (ур.), Емајли од Лимож, 1100-1350 (каталог на изложба на Метрополитен музеј на уметност), Јеил, 1996. Сузан Јангс (ур.), „Делото на ангелите“, Ремек-дела на келтската металопреработка, 6-9 век од н.е., 1989, Британска музејска преса, Лондон,
Надворешни врски
Категорија:Средновековна уметност Категорија:Уметнички техники Категорија:Украсна уметност Категорија:Страници со непрегледан превод