Carolyn Lieba Francois Lazard (Upland, 1987) é uma artista americana de ascendência haitiana e francesa, radicada em Nova Iorque. Lazard trabalha com vídeo, som, escultura, instalação e performance. A obra de Lazard é influenciada por sua experiência pessoal com doenças crônicas e frequentemente aborda temas como deficiência, trabalho e infraestruturas institucionais nos campos da saúde e da arte. Lazard foi bolsista da Fundação Pew em 2019, uma das primeiras contempladas com o prêmio Disability Futures Fellows da Fundação Ford em 2020 e bolsista da United States Artists em 2021. Em 2023, Lazard foi selecionada para receber a Bolsa MacArthur, premiação conhecida popularmente como "bolsa para gênios" (genius grant).
Juventude e educação Carolyn Lieba Francois Lazard nasceu em 1987 em Upland, Califórnia e cresceu em San Bernardino.
Lazard formou-se com um diploma de bacharel em 2010 pela Bard College. Obteve seu diploma de mestrado em 2019 pela Universidade da Pensilvânia.
Obras de arte A instalação de Lazard, A Conspiracy (2017), “consiste em uma rede de máquinas de ruído branco — que emitem um zumbido constante — suspensas no teto. Esses dispositivos mascaram sons e são comumente usados em residências para induzir o sono e a concentração, ou em escritórios para garantir a privacidade dos trabalhadores. Lazard ressignifica esses objetos terapêuticos de produção em massa para influenciar a experiência dos visitantes enquanto circulam pelo espaço da galeria. Conforme descrito pela artista, A Conspiracy oferece um local onde os espectadores podem se reunir para 'conversas conspiratórias e fofocas'.”
Na obra em vídeo CRIP TIME (2018), “Lazard reabastece metodicamente uma variedade de porta-comprimidos de cores vivas, cujos rótulos estão desgastados pelo uso. Um a um, cada comprimido marca o tempo como um relógio irregular. Lazard utiliza a natureza temporal do vídeo para transformar uma tarefa aparentemente banal em uma nova forma de medir o tempo — uma que reflete a experiência de viver com uma doença crônica. O conceito de 'crip time' (tempo crip) rejeita noções capitalistas de mérito e valor que sugerem que devemos sempre avançar e continuar produzindo. Nas palavras de Lazard, 'o corpo é demasiado indomável para se encaixar no esquema de interpretações autoritárias'.”
A instalação de Lazard para a Bienal do Whitney de 2019 intitulava-se Extended Stay (2019). Para essa obra, “Lazard obteve um monitor de televisão e uma estrutura de suporte do tipo frequentemente encontrado em centros de infusão, onde pacientes recebem quimioterapia e outros tratamentos. Durante a criação do trabalho, a artista solicitou que o museu fosse conectado à TV a cabo. A instalação resultante convida os visitantes a refletir sobre a simultaneidade da televisão ao vivo, inserindo-os em uma experiência midiática compartilhada com pacientes hospitalares. Em vez de exibir uma transmissão ao vivo contínua, a televisão foi programada para alternar entre canais de forma autônoma”.
A instalação de Carolyn Lazard, “Long Take, reorienta a experiência da performance, questionando a primazia visual da dança e devolvendo-a ao corpo. Há três telas e bancos (adaptados como obras de arte para oferecer mais conforto e suporte do que a prancha institucional padrão)... Leans, Reverses (2022), a instalação principal, situa-se ela própria entre a obra de arte e a mediação, utilizando a audiodescrição tanto como tema quanto como material”.
A exposição de Lazard de 2025, intitulada TWO WAY, no Artists Space, “transformou a galeria em um cinema de dois ambientes do tipo 'caixa-preta', exibindo tanto um filme de ficção quanto um documentário, ambos filmados no centro de simulação do Elmhurst Hospital, uma unidade da rede NYC Health + Hospitals”. ... “Fiction Contract (2025), exibido no lado direito da galeria, documenta uma simulação de parto envolvendo uma equipe de profissionais de saúde composta inteiramente por pessoas negras, juntamente com um manequim negro de parto chamado Jada. O termo 'contrato de ficção' refere-se ao acordo mútuo entre os participantes da simulação de interagir com o cenário como se fosse real, mantendo a consciência de que, na verdade, não o é.” ... “Vital (2025), exibido no ambiente à esquerda da galeria, é uma narrativa de ficção. Ambientado no mesmo centro de simulação”.
Outras Atividades Entre as obras publicadas por Lazard estão How to Be a Person in the Age of Autoimmunity (2013); Accessibility in the Arts: A Promise and a Practice (2019), encomendada pela Recess; e The World is Unknown (2019), publicada pela Triple Canopy como parte de sua área de projetos de Literatura Imaterial.
Paralelamente à sua prática em ateliê, Lazard é cofundadora do grupo Canaries, juntamente com Jesse Cohen e Bonnie Swencionis. O Canaries é uma rede de mulheres e pessoas não binárias que vivem e trabalham com condições autoimunes e outras doenças crônicas, dedicando-se à criação artística. Seus membros incluem artistas, pintoras, atrizes e escritoras que vivenciam fenômenos corporais situados fora dos parâmetros do discurso biomédico. O grupo, originalmente sediado em Nova Iorque, assumiu diferentes formatos, como uma lista de e-mails, um coletivo de arte e um grupo de apoio com reuniões regulares. Como coletivo, elas realizaram exposições na Recess, Nova Iorque; Elizabeth Foundation for the Arts, Nova Iorque; e Franklin Street Works, Connecticut.
Lazard é também cofundadora do I Wanna Be With You, um coletivo de artistas com deficiência que organiza um festival de performance multidisciplinar em espaços como o Performance Space Nova Iorque e o Museu Whitney de Arte Americana.
Exposições Exposições Individuais de Destaque 2018 – SYNC, Essex Street Gallery, Nova Iorque, Nova Iorque 2020 – Hintertür, Kunstverein Braunschweig, Braunschweig, Alemanha 2022 – Long Take, Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota 2022 – Long Take, Nottingham Contemporary, Nottingham, Reino Unido 2023 – Long Take, Institute of Contemporary Art, Filadélfia, Pensilvânia 2025 – Two-Way, Artists Space, Nova Iorque, Nova Iorque 2025 – Corpus, Trautwein Herleth, Berlim, Alemanha
Exposições Coletivas Selecionadas 2017 – Trigger: Gender as a Tool and a Weapon, New Museum, Nova Iorque, Nova Iorque 2019 – Colored People Time, Institute of Contemporary Art, Filadélfia, Pensilvânia 2019 – Whitney Biennial, Museu Whitney de Arte Americana, Nova Iorque, Nova Iorque 2020 – Antibodies, Palais de Tokyo, Paris, França 2021 – Greater Nova Iorque, MoMA PS1, Long Island City, Nova Iorque 2021 – Crip Time, Museum für Moderne Kunst, Frankfurt, Alemanha 2022 – The Milk of Dreams, 59.ª Exposição Internacional de Arte em Bienal de Veneza, Veneza, Itália 2023 – On the Value of Time, Museum Ludwig, Colônia, Alemanha 2023 – NGV Triennial, National Gallery of Victoria, Melbourne, Austrália 2024 – Air de repos (Breathwork), Capc musée d’art contemporain, Bordeaux, França 2024 – Whitney Biennial, Museu Whitney de Arte Americana, Nova Iorque, Nova Iorque 2026 – Collection as Cosmos, Van Abbe Museum, Eindhoven, Países Baixos
Ligações externas
Categoria:Nascidos em 1987 Categoria:Pessoas vivas Categoria:Pessoas com espondilite anquilosante Categoria:Alunos da Universidade da Pensilvânia Categoria:Bolsistas MacArthur Categoria:Artistas dos Estados Unidos