Rjúiči Kaneko (金子 隆一, Kaneko Rjúiči; 18. května 1948 – 30. června 2021) byl japonský historik a kritik fotografie, sběratel fotoknih a kurátor. Působil také jako mnich v chrámu Šógjóin (正行院) ve čtvrti Taitó v Tokiu, kde se zabýval výzkumem dějin japonské fotografie.

Univerzitní dny V roce 1967 Kaneko nastoupil na Univerzitu Risšo, kde se připojil k fotografickému klubu přidruženému k All Japan Students Photo Association. Jeden z jeho studentů posledního ročníku univerzity mu řekl, aby se zúčastnil přednášky, kterou organizace pořádala, a tak se vydal do přednáškového sálu za Tacuem Fukušimou, který se nedávno stal vedoucím asociace All Japan Students Photo Association. Během Fukušimovy přednášky se Kaneko seznámil s díly západních fotografů, jako například s díly Williama Kleina Life is Good & Good for You in New York: Trance Witness Revels, Roberta Franka The Americans a Richarda Avedona Nothing Personal, a také s díly japonských fotografů, jako například s díly Šómeie Tómacua Senrjó („Povolání“), Uči („Domov“) a 11:02 Nagasaki, Otoko to Onna („Muž a žena“) od Eikóa Hosoa a Bara Kei: Ordeal by Roses a Ikkóa Narahary Human Land: Ningen no Toči. (This book also has the English-language title A Life in Photography: Rjúiči Kaneko (1948–2021), but text is entirely in Japanese.)

Spolu s dalšími členy All Japan Students Photo Association se Kaneko účastnil mnoha kolektivních fotografických aktivit, jejichž cílem bylo kultivovat kulturu, vytvořit federaci fotografů zaměřených na společný cíl a vytvářet dokumentaci o tomto úsilí.

Jedním z příkladů byl projekt Hokkaido 101. Projekt byl zahájen v roce 1969 u příležitosti 101. výročí anexe Hokkaida v roce 1869 po restauraci Meidži. Někteří vědci tvrdí, že vnitřní kolonialismus Ezó, dřívější název Hokkaida, vytlačil původní obyvatele Ainu a byl začátkem koloniálního dědictví Japonské říše. To se liší od standardního narativu, že Hokkaido bylo neobydlené pohraničí, které Japonci vytvořili. Cílem projektu Hokkaido 101 bylo fotografovat a dokumentovat to, co zbylo z historie japonského vnitřního kolonialismu. Ačkoli projekt nebyl nikdy dokončen, formoval Kanekovo rozhodnutí vydat se cestou historika a kritika fotografie. Dalším příkladem byl projekt Kampaně proti znečištění, který v roce 1970 zorganizovala All Japan Students Photo Association. Kaneko pomohl projekt zorganizovat a fotografoval znečištění po celém Japonsku. Fotografie pořízené skupinou byly uspořádány a publikovány ve fotoknize Kono Chijó ni Wareware no Kuni wa Nai (Na této zemi pro nás není země).

Během studií na univerzitě si Kaneko uvědomil, že nemá talent na fotografování, a proto zkoumal jiné metody, jak se fotografii věnovat, aniž by přímo fotografoval. Toto poznání bylo výchozím bodem pro jeho mnohostrannou fotografickou kariéru.

Fotoknihy, se kterými se Kaneko setkal během své účasti ve Všejaponské studentské fotografické asociaci (All Japan Students Photo Association), ho inspirovaly k tomu, aby sbíral další. První, kterou si koupil, byla kniha Otoko to Onna („Muž a žena“) od Eikó Hosoe a první zahraniční knihou byla kniha Life is Good & Good for You in New York: Trance Witness Revels od Williama Kleina. Řekl, že chce koupit další, ale nemůže si je dovolit, zejména ty zahraniční, protože v té době byl studentem. Proto obrátil svou pozornost k amatérským fotografickým časopisům z 50. a 60. let. Po vydání obsáhlé knihy Nihon Šašin Ši, 1840-1945 („Historie japonské fotografie 1840-1945“) si Kaneko uvědomil, jak rozsáhlá je historie japonské fotografie, a rozhodl se dozvědět se i o předválečných fotografických časopisech. Prohledával čtvrti s antikvariáty v Kandě v Tokiu, aby tyto fotografické záznamy shromáždil.

Po univerzitě, 70. léta 20. století Po absolvování univerzity se Kaneko vydal do Národní knihovny, aby našel výtisky předválečného fotografického časopisu Photo Times, ale neúspěšně. Vydal se tedy do tokijské čtvrti antikvariátů v Kandě, aby našel staré fotografické časopisy, a tak začal horlivě sbírat různé fotografické knihy.

V 70. letech 20. století zažila japonská fotografie hnutí nezávislých galerií. V různých koutech Tokia vznikala řada malých nezávislých galerií. Photo Gallery Prism byla jednou z takových galerií, jednou z prvních, kterou provozovali samotní fotografové. V roce 1976 se Kaneko zúčastnil první výstavy Photo Gallery Prism, Kineo Kuwabara: Tokyo Genši. Právě ve Photo Gallery Prism si Kaneko začal budovat vztahy s různými fotografy a lidmi zapojenými do japonské fotografie, jako byli Šinzó Šimao, Hitoši Cukidži, Mijabi Taniguči a Osamu Hiraki. Kaneko se aktivně podílel na provozu galerie. Prostřednictvím této sítě začal spolupracovat se Šómejem Tómacuem na projektu Šašin Koku („Fotografický národ“), který zaznamenával různé aktivity těchto mladých fotografů.

Kromě svých networkingových aktivit pořádala Šašin Koku („Foto národ“) také výstavy jako Photography Today, Exhibition 77, která se konala v galerii Kanagawa Kenmin v roce 1977. Tato výstava měla silný vliv na organizátory menších fotografických časopisů, jako například Photo Street, které ovlivnil charakter hnutí nezávislých galerií v Tokiu.

Pozdější kariéra Kaneko rozšířil svou kariéru historika fotografie a začal se účastnit různých publikací a výstav. Specializoval se na piktorialismus a moderní fotografii v Japonsku. Byl výzkumníkem pro dvanáctisvazkovou sbírku japonské fotografie od nakladatelství Šogakukan Nihon Šašin Zenšú („Kompletní sbírka japonské fotografie“), která byla důležitá pro jeho rozvoj jako kurátora fotografie a historika.

Kaneko byl lektorem na Musašino Art University. Byl také lektorem a ředitelem na Tokijské akademii fotografie a členem správní rady Japonské společnosti pro umění a historii.

Další důležitou součástí rozvoje jeho kariéry bylo období roku 1988, kdy se stal výzkumným specialistou pro Tokijské muzeum fotografie, které bylo otevřeno v roce 1995. Sehrál klíčovou roli při výzkumu pro první výstavu muzea, která znovu zkoumala japonskou moderní fotografii s názvem Vznik a vývoj moderní fotografie v Japonsku.

Kaneko rozsáhle psal o předválečné a poválečné fotografii v Japonsku. Ve své eseji Realismus a propaganda uvedl, že ke konvergenci moderní japonské fotografie a velkoobjemového tisku, reprodukce a distribuce došlo kolem 30. let 20. století, a v důsledku toho byla fotografie obecně používána jako propaganda. Ačkoli byla fotografie používána k politickým účelům, existovaly také realističtější projevy, které se rozvíjely na okraji společnosti. Kaneko si dal za celoživotní dílo studium těchto amatérských fotografických časopisů a výstav. Říká, že tyto předválečné moderní fotografické projevy „daly vzniknout a demonstrovaly potenciál fotografických průzkumů, které se uskuteční, až válka skončí a začne nová éra.“ Jeho výzkum zachycuje realismus, který moderní japonští fotografové využívali uvnitř i vně tehdejší politické propagandy.

V roce 2017 Kaneko vydal sbírku esejů v japonštině s názvem Nihon wa Šašin-koku de Aru (Japonsko je zemí fotoknih). Ve svém doslovu o Kanekovi Hitoši Cukidži uvádí, že Kaneko měl téměř encyklopedické znalosti japonské i mezinárodní fotografické historie, fotografických technologií a technik vyvolávání a reprodukčních technik. Během svého 50letého výzkumu shromáždil přes třicet tisíc materiálů souvisejících s fotografií.

Seznam vybraných příspěvků

Nihon Kindai Šašin no Seiricu (『日本の近代写真の成立』) / The Dawn of Japanese Modern Photography. By Rjúiči Kaneko, Hiroši Kašiwagi, Tošihara Itó, Hasegawa Akira. Japan, Tokyo: Seikjuša, 1986.

Jamamoto Kansuke: Fukano no Dentacuša (『山本悍右―不可能の伝達者―』) = Jamamoto Kansuke, Conveyor of the Impossible. By John Solt, Rjúiči Kaneko, Toši Jamamoto, Takeo Inada, Haruko Tanaka. Japan, Tokyo: East Japan Railway Culture Foundation, 2001

Vybrané knihy editované Kanekem

Nihon wa Šašinšu no Kuni de aru (『日本は写真集の国である』) / English Translation: Japan is Country of Photobooks, By Rjúiči Kaneko, Japan: Azusa Šuppanša, 2021.

Odkazy

Reference

Související články Fotografie v Japonsku

Kategorie:Fotografičtí kritici Kategorie:Narození v roce 1948 Kategorie:Úmrtí v roce 2021 Kategorie:Muži