Матираната слика е насликана претстава на пејзаж, сет или далечна локација што им овозможува на филмските работници да создадат илузија на средина што не е присутна на локацијата на снимање. Историски гледано, мат сликарите и филмските техничари користеле различни техники за комбинирање на мат-обоена слика со снимки од живо (композитирање ). Во најдобар случај, во зависност од нивото на вештини на уметниците и техничарите, ефектот е беспрекорен и создава средини кои инаку би биле невозможни или скапи за снимање. Во сцените, сликарскиот дел е статичен, додека движењата се интегрирани во него.

Позадина

До средината на 1980-тите, напредокот во програмите за компјутерска графика им овозможила на мат сликарите да работат во дигиталното царство. Првата дигитална мат снимка е создадена од сликарот Крис Еванс за „Младиот Шерлок Холмс“ (1985) за сцена со компјутерска графичка (CG) анимација на витез кој скока од витраж. Еванс прво го обоил прозорецот со акрил, а потоа ја скенирал сликата во системот Pixar на LucasFilm за понатамошна дигитална манипулација. Сметачката анимација совршено се вклопила со дигиталниот мат, што не можело да се постигне со традиционално мат сликање.

Традиционалното сликање на позадини со мат сликарство (matte painting) е постаро и од самата филмска камера и се применувало уште во раните години на фотографијата за создавање насликани елементи во фотографиите. Со предностите на дигиталните алатки, мат сликарите полека преминале на дигитална работна средина, користејќи пенкала чувствителни на притисок и графички таблети во комбинација со софтвер за сликање како што е Adobe Photoshop. Дигиталниот мат сликар е дел од тим за визуелни ефекти кој е вклучен во постпродукцијата, за разлика од традиционалниот мат сликар, кој бил во екипа за специјални ефекти, честопати создавајќи мат слики на снимањето што ќе се користат како позадини.

Во текот на 1990-тите, традиционалните мат слики сè уште биле во употреба, но почесто во комбинација со дигитално компонирање. „Умри машки 2“ (1990) бил првиот филм што користел дигитално композитни снимки од живо со традиционална мат стаклена слика што била фотографија за последната сцена, која се одвивала на аеродромска писта. До крајот на деценијата, времето на рачно насликани мат слики се ближело кон крајот, иако дури до крајот на 1990-тите некои традиционални слики сè уште се создавале, особено сликата на Крис Еванс на RMS Спасувачкиот брод RMS во „Титаник“ (1997) на Џејмс Камерон.

Еден посебен недостаток на работата на дигиталниот мат уметник е повремената тенденција нивните дела да изгледаат премногу реалистично, што традиционалните уметници го избегнувале со користење на импресионистички елементи или со сугерирање на детали. Ова значи дека дигиталната мат уметност често се карактеризира со вештачки совршен изглед. Еден од современите пристапи усвоени за решавање на ова е интеграцијата на детали од фотографија, да речеме, од реални места за да се прикажат реалистични сцени. Токму поради оваа причина некои дигитални мат уметници ја нарекуваат својата работа комбинација од дигитално сликарство, фотоманипулација и 3Д, со цел создавање виртуелни сетови кои тешко или невозможно е да се најдат во реалниот свет.

Бојата била заменета во 21 век со дигитални слики создадени со користење на фото-референци, 3Д модели и табли за цртање. Мат сликарите ги комбинираат своите дигитално мат насликани текстури во компјутерски генерирани 3Д средини, овозможувајќи движење на 3Д камерата. Алгоритмите за осветлување што се користат за симулирање на извори на осветлување се прошириле во 1995 година, кога рендерирањето со радиоситет било применето на филм за прв пат во филмот „Казино“ (1995) на Мартин Скорсезе. „Мат Ворлд Диџитал“ соработувале со „ЛајтСкејп“ за да симулираат индиректен ефект на одбивање на светлина од милиони неонски светла од Лас Вегас Стрип од 1970-тите. Пониското време на компјутерска обработка продолжува да ги менува и проширува технологиите и техниките за мат сликање. Техниките на мат сликање се имплементирани и во концептуалната уметност и често се користат во игри, па дури и во врвни техники на продукција во анимацијата.

Дигитални мат уметници Дигитален мат уметник, или дигитален мат сликар (DMP), е денешната модерна форма на традиционален мат сликар во забавната индустрија. Тие дигитално сликаат фотореалистични внатрешни и надворешни средини кои не би можеле да бидат создадени или посетени на друг начин. Терминот „дигитален“ се користи за разликување на DMP од традиционален мат сликар. Крег Барон, коосновачот на Matte World Digital, понудил увид во врска со преминот на уметноста од традиционална во дигитална со следниве зборови:Тешко е да се категоризира што е мат сликарска фотографија денес... Повеќето филмски работници сè уште го нарекуваат она што го прават мат снимки, а тоа ни се допаѓа бидејќи ја гледаме нашата работа како продолжение на оригиналниот занает. Но, поточно е да се каже дека сме вклучени во создавањето на животната средина.

Работен тек и вештини Временскиот период и степенот на вклученост на дигитален мат уметник во филмска продукција варира во зависност од видот на флмот и од намерите на супервизорот на уметникот (филмски продуцент, филмски режисер, уметнички директор). Сепак, постојат уметници како што е Матие Рејно, кој изјавил дека често се вклучуваат во продукцијата во многу рана фаза, обезбедувајќи скици и концепти за да започнат дијалог со режисерот или уметничкиот директор. Рејно бил вклучен во филмови како „300“ (2006), „Војна на ѕвездите: Епизода 2 – Напад на клоновите“ (2002) и два филма од серијалот „Господар на прстените“ (2001-2003), меѓу другите.

Поради растечката потреба за „подвижни“ мат материјали, мапирањето на проекцијата на камерата е имплементирано во временската линија на матирано сликање. Иако супервизорот за компјутерска графика на ILM, Стефен Фангмаер, ја добил идејата за проектирање на воздушна слика од Јусеи Уесуги на „Недојдија“ на 3D мрежа моделирана од Џеф Кемпбел додека работел на филмот „Кука “ (1991), мат уметноста во 3D средина базирана на мапирање на проекции до неодамна, како и нејзиниот претходник мат сликарство, била најдобро чуваната тајна во индустријата. Вклученоста на 3D во оваа дотогаш 2D уметничка форма ја открил Крег Барон во 1998 година, по завршувањето на нивната работа на играниот филм „Големи очекувања“ (2012), кога ја претставиле оваа техника како 2.5D мат на јавноста. Во денешното производство, оваа комбинација од 2D и 3D е дел од занимацијата на секој мат уметник.

Поради нивните високи уметнички вештини, дигиталните мат уметници честопати се вклучени и во создавањето концептуални уметнички дела.

Значајни употреби на мат сликарство

Воените касарни во All Quiet on the Western Front (1930). Екстериерот на замкот на грофот Дракула во Dracula (1931) и други сцени. Погледот на Островот на черепите (Skull Island) во King Kong (1933). Возењето ролери со врзани очи на Чарли Чаплин покрај илузорниот амбис во Modern Times (1936). Погледот на замкот Нотингем во The Adventures of Robin Hood (1938). Шпионскиот трилер Saboteur од 1942 година, во режија на Алфред Хичкок, е обогатен со бројни мат-кадри, почнувајќи од фабрика за авиони во Калифорнија до кулминативната сцена на врвот на Статуата на слободата во Њујорк. Сцените од хималајскиот манастир во Black Narcissus (1947) на Пауел и Пресбургер. Неколку надворешни погледи и коцката со димензии од 20 милји по страна преостаната од Древните во Forbidden Planet (1956). Во North by Northwest (1959) на Алфред Хичкок, кадри од зградата на Обединетите нации, планината Рашмор и куќата на планината Рашмор. Опсежни примери на мат-сликарство може да се најдат низ целиот библиски еп Ben-Hur (1959). Птиците кои летаат над заливот Бодега, гледајќи надолу кон градот, во The Birds (1963) на Алфред Хичкок. Мери Попинс која прелетува над Лондон со својот чадор, катедралата Свети Павле и покривите и панорамските погледи на Лондон во Mary Poppins (1964). Култната слика на Статуата на слободата на крајот од Planet of the Apes (1968). Подземното засолниште на Дијаболик и разни локации во Danger: Diabolik (1968). Речиси сите надворешни кадри од Сан Франциско во The Love Bug (1968). Покривите на Портобело Роуд, англискиот пејзаж, куќата на госпоѓа Прајс и други сцени во Bedknobs and Broomsticks (1971) (специјалните ефекти освоија Оскар). Градската железничка линија во The Sting (1973). Погледи на уништениот Лос Анџелес во Earthquake (1974), за кои Алберт Витлок освои Оскар. Камениот столб урнат од локомотивата на станицата во Чикаго во филмот Silver Streak. Ласерскиот тунел на Ѕвездата на смртта во Star Wars (1977). Штабот на Ѕвездената флота во Star Trek: The Motion Picture (1979). Позадината за сите сцени во кои се појавуваат империјалните чекорачи во The Empire Strikes Back (1980). Завршната сцена на тајниот владин магацин во Raiders of the Lost Ark (1981) на Стивен Спилберг. Сцената на брканица меѓу Рој и Декард во Blade Runner (1982). Погледот на урнатиот вселенски брод во The Thing (1982). Погледот на кулата OCP во RoboCop (1987) и други сцени. Сцената на улиците на Готам Сити во Batman (1989). Пештерата на Бетмен во Batman Returns (1992). Карл Г. Јански Врвно голем систем (Very Large Array) во Contact (1997). TСпалната соба на Бестрашната петорка и нејзината околина во Kung Fu Panda (2008). Речиси сите позадини во The Amazing World of Gumball (2011). Градскиот пејзаж зад првиот стан на Барнумови во The Greatest Showman (2017).

Значајни мат сликари и техничари

Дилан Кол Макс Денисон Деј на Волтер Перси Норман Дон Линвуд Г. Дан Харисон Еленшо Питер Еленшо Емилио Руиз дел Рио Мајкл Панграцио Милан Шере Алберт Витлок Метју Јуричиќ

Поврзано

Мапирање на проекцијата на камерата Бипак Chroma клуч Композирање Оптичко печатење Видео матирање

Наводи

Категорија:Оптички мамки Категорија:Сликарски техники Категорија:Филмска и видео технологија