Каролиншката уметност — уметност која потекнува од Каролиншкото Царство во период од приближно 120 години, од околу 780 до 900 година - за време на владеењето на Карло Велики и неговите непосредни наследници - популарно позната како Каролиншка ренесанса. Уметничкото дело е создадено од и за дворскиот круг и група важни манастири под царско покровителство; остатоците од надвор од овој шармантен круг покажуваат значителен пад во квалитетот на изработката и софистицираноста на дизајнот. Уметноста е создавана во неколку центри во денешна Франција, Германија, Австрија, северна Италија и Ниските Земји, и добила значително влијание, преку континенталните мисионерски центри, од островската уметност на Британските Острови, како и од голем број византиски уметници кои се мета дека живееле во каролиншките центри.
За прв пат во Северна Европа имало темелен обид да се оживеат и имитираат класичните средоземноморски уметнички форми и стилови, што резултирало со мешање на класичните и северните елементи во раскошен и достоинствен стил, особено воведувајќи му на Северот доверба во претставувањето на човечката фигура и поставувајќи ја сцената за подемот на романската уметност, а на крајот и на готската уметност на Запад. Каролиншкиот период е дел од периодот во средновековната уметност понекогаш наречен „предромански“. По прилично хаотичен интервал по каролиншкиот период, новата отонска династија ја оживеала царската уметност од околу 950 година, градејќи го и понатаму развивајќи го каролиншкиот стил во отонската уметност.
Преглед
Откако воспоставиле царство големо колку Византија од тоа време, и кое по големина се натпреварувало со старото Западно Римско Царство , каролиншкиот двор сигурно бил свесен дека им недостасува уметнички стил што би одговарал на оваа или дури и на постантичката (или „субантичката“ како што ја нарекувал Ернст Кицингер) уметност, која сè уште се произведувала во мали количини во Рим и неколку други центри во Италија, што Карло Велики го знаел од своите походи и каде што бил крунисан за Свет римски цар во Рим во 800 година.
Како симболичен претставник на Рим, тој барал renovatio (оживување) на римската култура и учење на Западот, и му била потребна уметност способна да раскажува приказни и да претставува фигури со ефикасност каква што уметноста од периодот на орнаменталната германска миграција не можела. Тој сакал да се етаблира како наследник на големите владетели од минатото, да ги имитира и симболично да ги поврзе уметничките достигнувања на ранохристијанската и византиската култура со своите.
Но, тоа било повеќе од свесна желба за оживување на античката римска култура. За време на владеењето на Карло Велики, спорот околу византиското иконоборство го поделил Византиското Царство. Тој го поддржувал доследното одбивање на Западната црква да го следи иконоборството; Libri Carolini го изложува местото на неговиот дворски круг, несомнено под негово водство. Без никакви инхибиции од културното сеќавање на медитеранското паганско идолопоклонство, тој ја вовел првата христијанска монументална религиозна скулптура, значаен преседан за западната уметност.
Сочуван е разумен број каролиншки илуминирани ракописи и скулптури во мал обем, претежно од слонова коска, но многу помалку примери на метални изработки, мозаици и фрески и други видови дела. Голем број на ракописи, особено, се копии или реинтерпретации на доцноантички или византиски модели, од кои речиси сите денес се изгубени, а природата на влијанието на специфичните модели врз поединечните каролиншки дела останува вечна тема во историјата на уметноста. Покрај овие влијанија, екстравагантната енергија на островската уметност додала дефинитивен шмек на каролиншкото дело, кое понекогаш користела испреплетена декорација и повнимателно ја следела островската слобода дозволувајќи декорацијата да се шири околу и во текстот на страницата од ракописот.
Со крајот на каролиншкото владеење околу 900 година, висококвалитетното уметничко производство значително се намалило во текот на околу три генерации во царството. До крајот на 10 век, со реформското движење во Клуни и оживеаниот дух за идејата за царството, уметничкото производство повторно започнало. Нови предромански стилови се појавиле во Германија со отонската уметност на следната стабилна династија, во Англија со доцната англосаксонска уметност, откако била отстранета заканата од Викинзите, и во Шпанија.
Илуминирани ракописи
Најбројните зачувани дела од каролиншката ренесанса се илуминирани ракописи. Голем број луксузни ракописи, претежно евангелија, се зачувани, украсени со релативно мал број минијатури на цела страница, честопати вклучувајќи портрети на евангелисти, и раскошни канонски табели, следејќи го преседанот на островската уметност на Британија и Ирска. Наративните слики, а особено циклусите, се поретки, но постојат многу, претежно од Стариот завет, особено од библиската книга од Битие; сцените од Новиот завет почесто се наоѓаат на релјефите од слонова коска на кориците. Преголемите и силно украсени иницијали на островската уметност биле усвоени, а историцираната иницијала понатаму се развивала, со мали наративни сцени видени за прв пат кон крајот на периодот - особено во Сакраментарот на Дрого. Луксузните ракописи добивале повези со богатство или богати корици со скапоцени камења поставени во злато и резбани панели од слонова коска, и, како во островската уметност, биле престижни предмети чувани во црквата или ризницата, и претставувале различна класа на предмети од работните ракописи чувани во библиотеката, каде што можеле да бидат украсени некои иницијали, а на неколку места биле додавани цртежи со пенкало. Неколку од највеличествените царски ракописи биле напишани на пурпурен пергамент. Бернскиот физиолог е релативно редок пример за секуларен ракопис обилно прикажен со целосно насликани минијатури, кој се наоѓа помеѓу овие две класи и можеби е напишан за приватната библиотека на важна личност, како што бил ватиканскиот Теренциј. Утрехтскиот псалтир се издвојува како многу силно илустрирана библиотечна верзија на Псалмите, напишана со перо, и речиси сигурно е копирана од многу постар ракопис.
Други литургиски дела понекогаш биле создавани во луксузни ракописи, како што се сакраментарите, но ниту една каролиншка Библија не е толку обилно украсена како примерите од доцната антика што се зачувани во фрагменти. Наставните книги како што се теолошки, историски, книжевни и научни дела од антички автори биле копирани и генерално прикажувани само со мастило, ако воопшто и биле илустрирани. Хронографија од 354 година била доцноримски ракопис кој очигледно бил копиран во каролиншкиот период, иако се смета дека овој примерок е изгубен во 17 век.
Центри на илуминирани ракописи Се претпоставува дека каролиншките ракописи биле создадени во голема мера или целосно од страна на свештеници, во неколку работилници низ Каролиншкото Царство, секоја со свој стил кој се развил врз основа на уметниците и влијанијата од тоа конкретно место и време. Ракописите често имаат натписи, не мора да значи дека се современи, за тоа кој ги нарачал и на која црква или манастир биле дадени, но имаат малку датуми или имиња и места на оние што ги изработиле. Преживеаните ракописи биле доделени, и честопати прераспределени, на работилници од страна на научниците, а контроверзиите што го придружувале овој процес во голема мера се намалиле. Најраната работилница била Дворската школа на Карло Велики; потоа ремски стил, кој станал највлијателен во каролиншкиот период; туронски стил; стил на свештеникот Дрого; и конечно Дворската школа на Карло Ќелавиот. Ова се главните центри, но постојат и други, карактеризирани со уметничките дела создадени таму.
Дворското училиште на Карло Велики (исто така познато како Ада школа) ги создало најраните ракописи, вклучувајќи го Годескалките еваангелија (781–783); Лоршовите евангелија (778–820); Ада евангелијата; Соасоновите евангелија ; Харли Голденските евангелија (800-820); и Виенските крунисувачки евангелија; обично се препознаваат вкупно десет ракописи. Ракописите на Дворското училиште биле украсени и раскошни, и потсетувале на слонова коска и мозаици од 6 век од Равена, Италија. Тие биле најраните каролиншки ракописи и иницирале оживување на римскиот класицизам, но сепак ги одржувале уметничките традиции од периодот на миграција во нивната основа линеарна презентација, без грижа за волуменот и просторните односи.
На почетокот на 9 век, надбискупот Ебо од Ремс, во Хаутвилерс (во близина на Ремс), собрал уметници и ја преобразил каролиншката уметност во нешто сосема ново. Евангелието на Ебо (816–835) било насликано со брзи, свежи и живи потези со четката, евоцирајќи инспирација и енергија непознати во класичните средоземноморски форми. Други книги поврзани со школата од Ремс се Утрехтскиот псалтир, кој можеби е најважниот од сите каролиншки ракописи, и Бернскиот физиолог, најраното латинско издание на христијанскиот алегориски текст за животните. Експресивните анимации на Ремската школа, особено Утрехтскиот псалтир со неговите натуралистички експресивни цртежи на фигурини, ќе имаат влијание врз северната средновековна уметност со векови што следувале, сè до романескниот период.
Друг стил се развил во манастирот Свети Мартин Турски, во кој големи Библии биле прикажувани врз основа на илустрации на библии од доцната антика. Биле создадени три големи Туронски Библии, а последниот и најдобар примерок бил направен околу 845/846 година за Карло Ќелавиот, наречен Вивијанска Библија. Турскаѝта школа била прекината поради инвазијата на Норманите во 853 година, но нејзиниот стил веќе оставил траен белег во другите центри во Каролиншкото Царство.
Диецезата Мец претставувала уште еден центар на каролиншката уметност. Помеѓу 850 и 855 година, за епископот Дрого бил направен сакраментар, наречен Дрого Сакраментар. Осветлените „историски“ украсени иницијали (погледнете ја сликата на оваа страница) имале влијание врз романскиот период и претставуваа хармоничен спој на класичното писмо и фигуралните сцени.
Во втората половина на 9 век традициите од првата половина продолжиле. За Карло Ќелавиот биле направени голем број богато украсени Библии, спојувајќи ги формите од доцната антика со стиловите развиени во градовите Ремс и Тур. Во тоа време, на северот од Франција се појавил француско-саксонски стил, интегрирајќи го хиберно-саксонското преплетување, и кој ги надживеал сите други каролиншки стилови во текот на следниот век.
Карло Ќелавиот, како и неговиот дедо, исто така основал Дворско училиште. Неговата местоположба денес е неизвесна, но му се припишуваат неколку ракописи, а Кодексот Ауреус на Свети Емерам (870) е последниот и најспектакуларен. Содржел туронски и ремски елементи, но споен со стилот што ги карактеризирал поформалните ракописи на Дворската школа на Карло Велики.
Со смртта на Карло Ќелавиот, покровителството за ракописи се намалило, сигнализирајќи го почетокот на крајот, но дел од работата продолжила некое време. Опатијата во Сент Гал го создала Фолчардскиот псалтир (872) и Златниот псалтир (883). Овој галски стил бил уникатен, но му недостасувало нивото на техничко мајсторство што се гледа во другите региони.
Скулптура и метална изработка
Луксузните каролиншки ракописи биле наменети да имаат повези со богатство — украсни корици од скапоцен метал украсени со скапоцени камења околу средишните резбани панели од слонова коска — понекогаш тие биле донирани некое време откако бил направен самиот ракопис. Единствено неколку такви корици преживеале недопрени, но голем дел од панелите од слонова коска преживеале одвоени, каде што кориците биле скршени поради нивниот материјал. Субјектите често биле со раскажувачки религиозни сцени во вертикални делови, во голема мера изведени од доцноантички слики и резби, како и оние со похиератски слики изведени од конзуларни диптис и друга царска уметност, како што се предните и задните корици на Лорските евангелија, кои го приспособуваат царскот триумф од 6 век на триумфот на Христос и Дева Марија.