Пастел е уметнички медиум составен од пигмент во прав и врзивно средство. Може да се јави во различни облици, вклучувајќи стапче, квадрат, камче, како и боја во плитка кутија (тава), меѓу другото. Пигментите што се користат во пастелите се слични на оние што се употребуваат за изработка на други визуелни уметнички медиуми во боја, како што се маслените бои. Врзивното средство има неутрален тон и ниска заситеност. Ефектот на бојата кај пастелите е поблизок до оној на природните суви пигменти отколку кај кој било друг процес.
Пастелите ги користеле уметниците уште од ренесансата, а добиле значителна популарност во 18 век, кога голем број значајни уметници го направиле пастелот нивен главен медиум. Овој медиум е особено популарен во француската уметност. Често се користи за портрети, но може да биде многу ефикасен и за други теми, како што се пејзажните слики. Во споредба со маслените бои, таа е брза и едноставна техника за употреба, со некои од предностите на цртањето.
Уметничко дело направено со пастели се нарекува пастел (или цртеж или слика со пастели). Пастелот, употребен како глагол, значи да се создаде уметничко дело со пастели, како придавка значи бледа боја.
Пастелни боици Пастелните стапчиња или боици се состојат од пигмент во прав во комбинација со врзивно средство. Точниот состав и карактеристиките на поединечно пастелно стапче зависат од видот на пастелот и од видот и количината на употребено врзивно средство. Исто така, варира и во зависност од производителот.
Сувите пастели историски користеле врзива како што се арабска гума и трагакантна гума. Метилцелулозата била воведена како врзивно средство во 20 век. Често е присутна компонента од креда или гипс. Тие се достапни во различни степени на тврдост, а помеките варијанти се завиткани во хартија. Некои брендови на пастелни бои користат пемза во врзивото за да ја абразираат хартијата.
Сувите пастелни медиуми можат да се поделат на следниов начин:
Меки пастели: Ова е најшироко користената форма на пастел. Стапчињата имаат поголем дел од пигментот и помалку врзивно средство. Цртежот може лесно да се размачка и измеша, но тоа резултира со поголем процент на прашина. Завршените цртежи направени со меки пастели бараат заштита, или врамување под стакло или прскање со фиксатив за да се спречи размачкување, иако фиксативите може да влијаат на бојата или текстурата на цртежот. Иако е можно, не се препорачува употреба на спреј за коса како фиксатор, бидејќи можеби нема pH неутрална вредност и може да содржи состојки кои не се архивски. Белата креда може да се користи како полнач за добивање бледи и светли нијанси со поголема луминозност. Пан-пастели: Овие се формулирани со минимум врзивно средство во рамни компактни пакувања (слично на некои шминка) и се нанесуваат со специјални алатки како мек сунѓер со микропори. Не е вклучена течност. Како изум на 21 век, пастелите можат да се користат за целата слика или во комбинација со меки и тврди стапчиња. Тврди пастели: Овие имаат поголем дел од врзивно средство и помалку пигмент, создавајќи остар материјал за цртање кој е корисен за фини детали. Овие можат да се користат со други пастели за цртање контури и додавање акценти. Тврдите пастели традиционално се користат за креирање на прелиминарните скици од композиција. Сепак, боите се помалку брилијантни и достапни се во ограничен опсег за разлика од меките пастели. Пастелни моливи: Ова се моливи со пастелна врвца. Тие се корисни за додавање фини детали.
Покрај тоа, развиени се пастели кои користат различен пристап при производството:
Маслени пастели: Овие пастели имаат мека, путереста конзистенција и интензивни бои. Тие се густи и го исполнуваат целиот слој на хартијата и се малку потешки за мешање од меките пастели, но не бараат фиксатор. Тие може да се распрснат по работната површина со разредување со терпентин. Пастели растворливи во вода: Овие се слични на меките пастели, но содржат компонента растворлива во вода, како што е полиетилен гликол. Ова овозможува боите да се разредат до рамномерна, полупроѕирна конзистенција со помош на водено перење. Пастелите растворливи во вода се прават во ограничен опсег на нијанси во силни бои. Тие имаат предности да овозможат лесно мешање и мешање на нијансите, со оглед на нивната флуидност, како и да дозволат низа ефекти на нијанса во зависност од количината на вода нанесена со четка на работната површина.
Во рамките на уметничките друштва се води одредена дебата за тоа што точно се квалификува како пастел. Здружението на пастели во Велика Британија (најстарото здружение на пастели) наведува дека следниве се прифатливи медиуми за изложби: „Пастели, вклучувајќи маслени пастели, јаглен, молив, конте, сангвини или кој било сув медиум“. Акцентот се чини дека е на „суви медиуми“, но дебатата продолжува.
Производство За да се создадат тврди и меки пастели, пигментите се мелат во паста со вода и гума за врзување, а потоа се валаат, пресуваат или екструдираат во стапчиња. Името пастел е изведено од средновековниот латински збор „woad paste“, од доцнолатинскиот збор „залепи“. Францускиот збор пастел првпат се појавил во 1662 година.
Повеќето брендови произведуваат градации на боја, чиј оригинален пигмент има тенденција да биде темен, од чист пигмент до речиси бел со мешање на различни количини креда. Ова мешање на пигменти со креди е потеклото на зборот пастел во однос на бледа боја, бидејќи најчесто се користи во козметички и модни контексти.
Пастелите се прават така што стапчињата се движат по абразивна подлога, оставајќи боја на зрната на површината за сликање. Кога е целосно покриено со пастел, делото се нарекува пастелна слика. Кога не е, скица или цртеж во пастелни бои. Пастелните слики, направени со медиум што има највисока концентрација на пигменти од сите, ја рефлектираат светлината без затемнување на прекршувањето, овозможувајќи многу заситени бои.
Пастелни потпори
Пастелните носачи треба да обезбедат „заб“ за лепење на пастелот и држење на пигментот на место. Поддржувањата вклучуваат:
поставена хартија (на пр. Ингрес, Кансон Ми-Тинт) абразивни носачи (на пр. со површина од ситно мелена пемза, мермерна прашина или скапан камен ) велур хартија (на пр. Hannemühle Pastellpapier Velour) погодна за употреба со меки пастели е композит од синтетички влакна прикачени на подлога без киселина.
Пастелни бои на платно Пастелно сликарство на платно е релативно невообичаена техника. Вклучува нанесување пастелни креди на грундирано платно. Оваа техника традиционално се користела за поголеми дела или за да се постигне посликарски ефект. Уште во 18 век, индивидуални уметници почнале да експериментираат со користење на платно како потпора за нивните дела во пастелни бои. Раните примери вклучуваат портрети од Росалба Кариера, која користела грундирано платно, како и хартија. Нејзината цел била да постигне постабилна површина и зголемен интензитет на бојата. Жан-Етјен Лиотар, исто така, експериментирал со употреба на пастели на материјали различни од хартија, како што се платно и дрвени панели, за да создаде мазни, сликарски површини.
Зачувани се пастелни портрети во голем формат од францускиот уметник Морис Квентин де Ла Тур од 18 век. Во овие дела, или пастелни бои биле нанесувани директно на платното или цртежите биле монтирани на него за трајно изложување. Техничките и уметничките експерименти во 19 век довеле до повторно оживување на популарноста на пастелните слики на платно. Едгар Дега одиграл централна улога во ова, често користејќи пастели на платно и комбинирајќи ги со масло и темпера. Платното му овозможило да прави повторени ревизии и да нанесува подебели слоеви пигментирана боја. Пастелите на платно биле користени и во симболистичките и експресионистичките движења. Едвард Мунк користел пастели на платно и во мешана техника за да постигне интензивен, дводимензионален ефект. Слични техники може да се видат во делото на Одилон Редон, кој користел и платно и хартија како медиум за своите дела во боја на пастелни бои. Во современата уметност, пастелите на платно првенствено се користат во мешани медиуми. Современите акрилни или кредасти прајмери ја подобруваат адхезијата на пигментите на површината на платното. Уметници како Волф Кан користат пастели на платно, особено за пејзажни слики, комбинирајќи елементи на цртање и сликање.
Заштита на пастелни слики Пастелите можат да се користат за создавање трајна слика ако уметникот ги исполнува соодветните архивски услови. Ова значи:
Се користат само пастели со светлоотпорни пигменти. Бидејќи не е заштитен со врзивно средство, пигментот во пастелите е особено ранлив на светлина. Пастелните слики направени со пигменти кои ја менуваат бојата или тонот кога се изложени на светлина страдаат од слични проблеми како сликите во гваш кои ги користат истите пигменти. Работите се изведуваат на подлога со архивски квалитет без киселина. Историски гледано, некои дела се изведувале на подлоги кои сега се исклучително кршливи и носачот, а не пигментот, треба да се заштити под стакло и подалеку од светлина. Делата се правилно монтирани и врамени под стаклото, така што стаклото не ги допира уметничкото дело. Ова го спречува влошувањето кое е поврзано со еколошки опасности како што се квалитетот на воздухот, влажноста, проблемите со мувла поврзани со кондензација и размачкување. Плексиглас не се користи бидејќи може да создаде статички електрицитет и да ги отстрани честичките од пастелниот пигмент. Некои уметници ги заштитуваат своите готови дела со прскање со фиксатив. Пастелен фиксатор е аеросолен лак кој може да се користи за стабилизирање на малите честички од јаглен или пастелни бои на слика или цртеж. Не може целосно да го спречи размачкувањето без да ги замати и затемни светлите и свежи бои на пастелите. Употребата на лак за коса како фиксатив генерално не се препорачува бидејќи не е без киселина и затоа може да го деградира уметничкото дело на долг рок. Традиционалните фиксативи на крајот ќе ја променат бојата. Исто така, достапни се фиксативи на база на казеин, претходно измешани во шише со пумпица за прскање или како концентрат за мешање со алкохол. Тие не се токсични и не ги затемнуваат или не ги бледат пастелните бои. Сепак, им треба малку подолго време да се исушат од конвенционалните средства за фиксирање во спреј со нанесување во неколку лесни слоеви.
Поради овие причини, некои пастели избегнуваат употреба на фиксатив освен во случаи кога пастелот е толку преработен што површината повеќе нема да задржува повеќе пастел. Фиксаторот ќе ја обнови „гранулацијата“, а одозгора може да се нанесе повеќе пастел. Пастелите ги држи текстурата на површината за сликање, а не фиксатив. Абразивните потпори на овој начин ја избегнуваат или минимизираат потребата од нанесување дополнителен фиксатор.
Глазинот (хартија) го користат уметниците за заштита на уметничките дела што се складираат или транспортираат. Некои квалитетни книги од пастелна хартија, исто така, вклучуваат стаклен печат за одвојување на страниците.
Техники
Пастелните техники можат да бидат предизвикувачки бидејќи медиумот се меша и блендира директно на работната површина, а за разлика од бојата, боите не можат да се тестираат на палета пред да се нанесат на површината. Грешките во цртањето со пастелите не можат да се покријат на начинот на кој може да се отстрани грешка при боењето. Експериментирањето со пастелниот медиум на мал обем со цел да се научат различни техники му дава на корисникот подобра контрола врз поголема композиција.
Пастелите имаат некои техники заеднички со сликањето, како што се мешање, маскирање, градење слоеви на боја, додавање акценти и осветлување, како и засенчување. Некои техники се карактеристични и за пастелите и за медиумите за скицирање како што се јагленот и оловото, на пример, шрафирање и вкрстено шрафирање, како и градација. Другите техники се специфични за пастелниот медиум.
Обоени основи: употреба на обоена работна површина за да се создаде ефект како што е омекнување на пастелните нијанси или контраст.