„Желба за живот“ е американски биографски филм од 1956 година за животот на холандскиот сликар Винсент ван Гог, базиран на истоимениот роман од Ирвинг Стоун од 1934 година, кој бил адаптиран за екран од Норман Корвин.

Режисер бил Винсенте Минели, а продуцент бил Џон Хаусман. Во филмот главните улоги ги играле Кирк Даглас како и Ван Гог, Џејмс Доналд како неговиот брат Тео, а покрај нив се појавувиле и Памела Браун, Еверет Слоун и Ентони Квин. Даглас ја освои и наградата „Златен глобус“ за најдобар глумец во филм - драма и наградата на „Њујоршкиот круг на филмски критичари“ за најдобар глумец за неговата изведба, додека Квин ја освои наградата „Оскар“ за најдобар глумец во споредна улога.

Заплет Винсент се обучил да биде свештеник, како неговиот татко, но црковните власти го сметаат за несоодветен. Тој ги моли да му биде дозволена некоја позиција и тие го сместуваат во многу сиромашна рударска заедница. Тука тој длабоко се апсорбира во тешката состојба на рударите и почнува да го скицира нивниот секојдневен живот.

Верските водачи го отфрлаат поради неговите необични сфаќања, навредени од неговиот социјален активизам и посветеноста кон сиромашните. Разочаран, тој се враќа во домот на својот татко. Таму, жената во која е опсесивно вљубен — неговата братучетка — го одбива бидејќи тој нема финансиска стабилност. Сепак, очајниот Винсент заминува по неа во нејзиниот семеен дом. Во обид да ја докаже својата љубов, тој ја држи раката над запалена свеќа, но на крајот само дознава дека таа чувствува одбојност кон него и не сака никогаш повеќе да го види.

Се занимавал со цртање. Неговиот братучед Антон Маув му давал бои и уметнички материјали и го охрабрувал да слика. Неговиот брат, Тео ван Гог, му обезбедувал финансиска и морална поддршка. Винсент се зближува со проститутка која на крајот исто така си заминувал затоа што е премногу сиромашен. Неговата страст потоа целосно се свртила кон сликарството, кое го продолжува додека се мачи што не е во состојба да го наслика прецизно она што го гледа.

По смртта на неговиот татко, тој оди во Париз со Тео, каде што ги открива импресионистите. Тео не можел да поднесе да живее со него и Винсент заминува за сончевиот Арл, Франција. Пол Гоген (кого го запознал во Париз) му се придружува таму, и за некое време животот е добар. Сепак, Винсент бил премногу опсесивен дури и за вкусот на Гоген и тие се расправаат, што го поттикнува вториот да си замине, по што Винсент си го отсекува увото. Винсент почнал да доживува напади и доброволно се приклучува на ментална институција, каде што му е дозволено да слика. Тој се одјавува и со помош на Тео се враќа во рурална област за да продолжи со сликањето. Додека слика пченкарни полиња, тој е фрустрирал од враните и, очаен што никогаш не можел да го нацрта она што го гледа на платно, вади револвер и се застрелува во себе. Тој умира во кревет неколку дена подоцна.

Екипи

Кирк Даглас како Винсент ван Гог, сликар во борба Ентони Квин како Пол Гоген, сликар и пријател на Винсент Џејмс Доналд како Тео ван Гог, братот на Винсент Памела Браун како Кристин, љубовницата на Винсент, базирана на Сиен Еверет Слоун како д-р Пол Гаше Хенри Даниел како Теодорус ван Гог, татко на Винсент и Тео Меџ Кенеди како Ана Корнелија ван Гог, мајка на Винсент и Тео Ноел Персел како Антон Мов, познат сликар и братучед на Винсент и Тео Ниал Мекгинис како Рулин Џил Бенет како Вилемиен Лајонел Џефрис како д-р Пејрон Лоренс Нејсмит како д-р Босман Ерик Полман како Колберт Жанет Стерке како Кеј (Корнелија „Ки“ Вос-Стрикер), роднина на Винсент и Тео Тони Гери како Јохана (Јохана ван Гог-Бонгер)

Продукција Филмот бил базиран на романот од Ирвинг Стоун од 1934 година, а адаптација е од Норман Корвин. Винсенте Минели го режирал филмот, додека Џон Хаусман го продуцираше. Тие работеа со Даглас на мелодрамата од 1952 година „Лошиот и убавиот“, за која тој бил номиниран за Оскар за најдобар глумец. Во 1954 година, Даглас ги обезбедил правата за снимање на биографијата на Ван Гог и имал намера да ја глуми и продуцира преку својата филмска продукциска компанија, Bryna Productions, со режија на Жан Негулеско и финансиска поддршка за дистрибуција од United Artists.

Винсент Минели конечно бил избран за режисер. Покојниот сценарист Норман Корвин се присети на соработката со Минели: „Имал режисери кои би ја презеле работата. Минели го почитуваше сценариото. Тој пристапи кон него речиси како што би пристапил писател за да ја сфати суштината и да биде верен на материјалот, верен на историјата, верен на буквите [Ван Гог му го напишал на својот брат, Тео], верен на она што јас го напишав.“

Главното снимање започна во август и заврши во декември 1955 година, а снимањето беше на локации во Франција, Белгија и Холандија . Беа користени двесте зголемени фотографии во боја што ги претставуваа завршените платна на Винсент; овие беа покрај копиите што ги направил американскиот наставник по уметност, Роберт Паркер. За да се подготви за својата улога како проблематичен сликар, Даглас вежбал сликање врани за да може разумно да го имитира ван Гог на работа. Според неговата сопруга Ана, Даглас се враќал дома од работа сè уште во карактерот . Кога го прашале дали повторно би направил такво нешто, Даглас одговорил дека нема.

Рецепција

Критична реакција Критичарот на „Њујорк тајмс“, Босли Краутер, ја пофалил концепцијата, глумата и шемата на бои на филмот, истакнувајќи дека дизајнерскиот тим „свесно го направил протокот на бои и меѓусебното дејствување на композициите и нијансите најсилните средства за пренесување на филмското разбирање на ван Гог“. Витни Вилијамс од „Варајети“ рекол: „Ова е бавно движечка слика чија единствена акција е во самиот дијалог. Всушност, „Желба за живот “ е верен портрет на Ван Гог, но сепак не е возбудлив. Пропушта да ја пренесе бојата и забавата на оригиналниот роман на Ирвинг Стоун.“

„Харисонс Рипортс“ напишал дека филмот добил „одлична продукција“ и дека „Кирк Даглас одлично ја игра улогата на Ван Гог, а Ентони Квин е многу добар како Пол Гоген, неговиот пријател“. Џон Мекартен од „Њујоркер“ напиша: „Дури и ако филмот не навлегува толку длабоко колку што би можел во менталните процеси што го натерале Ван Гог да се однесува на тој начин, сепак, во ликот на Кирк Даглас, нè соочува со лик достоен за нашето апсорбирано внимание. Г-дин Даглас, кој, носејќи црвени мустаќи, има впечатлива сличност со автопортретите на Ван Гог, успеал највешто да разбуди убедување дека тој е, всушност, сликар вон себе за да ја фати светлината и да ја задржи засекогаш на платно.“

Ричард Л. Коу од „Вашингтон пост“ го нарекол филмот „извонредно достигнување, кое комбинира богата авантура во уметноста на бојата со перцептивна студија на креативна личност. Во оваа биографија на Винсент ван Гог, Кирк Даглас, на својата предност на впечатлива сличност, додава и изведба на моќна чувствителност“. Едвин Шалерт од „ Лос Анџелес Тајмс“ го нарекол филмот „извонредна и трогателна студија“ и предвидел дека „ѕвезденото портретирање“ на уметникот од страна на Кирк Даглас „ќе биде признаено за почести на Академијата“. „Месечниот филмски билтен“ објавил донекаде негативна рецензија, пишувајќи: „Иако се чувствува дека одговорните биле решени да „постапат правилно“ со Ван Гог, овој биографски почит никогаш не се издигал над нивото на популарниот роман на кој се базира... И покрај извонредната физичка сличност, изведбата на Кирк Даглас остануваат во суштина американска студија за невротизмот; исто така, презентацијата на естетската контроверзност помеѓу Ван Гог (хуман и интуитивен) и Гоген (интелектуален и грубо циничен) е премногу поедноставена и донекаде заведувачка“.

Билетарница Светската премиера се одржала во „Кејли Пикчер Хаус“ како дел од Филмскиот фестивал во Единбург на 19 август 1956 година. Потоа била отворена на 17 септември во театарот Плаза на Ист 58-та улица во Њујорк како добротворна организација за студентската програма на Метрополитен музејот на уметност. Се прикажувал таму рекордни 37 недели, заработувајќи 450.000 долари.

И покрај сите признанија, филмот бил финансиски неуспех. Според евиденцијата на MGM, филмот заработил изнајмување од 1.595.000 долари во САД и Канада и 1.100.000 долари на други места, што резултирало со загуба од 2.072.000 долари.

Пофалби Награда Категорија Номиниран/и Резултат Реф. Награди на Академијата Најдобар актер Најдобар спореден глумец Најдобро сценарио – адаптирано Најдобра уметничка режија – боја Награди „Златен глобус“ Најдобар филм – Драма| Најдобар глумец во филм - драма Најдобар спореден глумец - филм Најдобар режисер - филм Награди од Националниот одбор за критичари Десет најдобри филмови| Награди од кругот на филмските критичари во Њујорк Најдобар актер МГМ продуцирал краток филм „ Ван Гог: Темнина во светлина“, нариран од Дор Шари и прикажувајќи ги европските локации користени за снимањето, за да го промовира филмот „Желба за живот“. Во филмот, 75-годишна жена од Овер-сур-Оаз (не Жан Калман, која живеела во Арл неколку стотици километри јужно), која тврди дека го познавала Ван Гог кога била млада девојка, се среќава со ѕвездата Кирк Даглас и коментира колку многу личи на сликарот. Овој краток промотивен филм повремено се прикажува на Turner Classic Movies. На почетокот и на крајот од филмот, креаторите им се заблагодаруваат на голем број галерии, колекционери и историчари кои дозволиле делата на Ван Гог да бидат фотографирани за филмот.

Поврзано

Список на американски филмови од 1956 година Смртта на Винсент ван Гог Винсент (документарец од 1987 година) Винсент и Тео (биографски филм од 1990 година за ван Гог, кој често се споредува со „Желба за живот “) „Љубов кон Винсент“ (филм за Ван Гог од 2017 година) На портата на вечноста (биографски филм за ван Гог од 2018 година)

Наводи

Надворешни врски

, a short companion film Категорија:Филмови на MGM Категорија:Филмови чие дејствие се одвива во Франција Категорија:Филмови од 1956 година Категорија:Страници со непрегледан превод